中国美术史-第6章试题.pptVIP

——宋辽金元美术 第六章 开宗立派的时代 返回主目录 第一节 概述 第二节 宋代绘画 第三节 辽、金、西夏绘画 第四节 元代绘画 第五节 雕塑艺术 第六节 建筑艺术 第七节 工艺美术 返回主目录 第一节 概述 宋代的社会环境给文艺建设带来了良好契机，极大地促进了绘画、工艺、建筑等艺术门类的兴旺。城市打破了坊与市的严格界限。寺庙壁画和雕塑倾向于适应市民的欣赏爱好。节令性绘画正在兴起。工艺美术样式丰富，五大名窑和北方民间窑系飞跃发展，体现了当时工艺美术的造诣与成就。 统治阶级和上流社会的好尚，直接促成了宫廷绘画和士大夫绘画的活跃与发展。 宋代在山水画和花鸟画方面得到长足的发展。尤其是山水画在表现自然而又超乎自然、营造境界方面达到了一个高峰。其所形成的山水画的符号系统和审美规范成了中国绘画艺术具有特征意义的重要标志。 返回主目录 返回节目录 宋代画家大体上可分为宫廷画家、士大夫文人画家和民间职业画家三类。 宋代初期承袭五代后蜀和南唐翰林图画院之制，设立画院。宋代各朝都沿用翰林图画院的体制。画院崇尚写实，风格富丽工致。被称为“院体”的宋代宫廷绘画以其丰富的艺术创作构成中国绘画史上重要的组成部分，对后世绘画产生了很大影响。 文人画是宋代绘画中极富特色而又在中国绘画史上产生深远影响的画派。文人画代表人物如米芾、苏轼、文同等都在文学上很有造诣。虽然文人画在宋代没有形成强大的阵营与宫廷绘画相抗衡，但它在事实上给中国画增添了富有独特意义的内容和形式。 宋代经济的发展、社会的繁荣导致社会对绘画作品需求量的增大，民间职业画家的数量也随之增加。 在辽、金、西夏这些地区，汉族和各民族艺术家们共同致力于艺术创作，既继承汉族艺术精华，又体现该地区民族的特色。 元朝的建立在客观上促进了东西方文明的相互交流和补充。 异族的统治，给汉民族带来了心灵痛楚，一般文人寻找诗文书画作为自己的精神避难所。元代文人画因而得到很大发展，在形式要素上趋于完备。 元代雕塑除沿袭传统的汉式雕塑外，大量采用由尼泊尔传来的“梵相”式样。 元朝建筑上式样丰富多彩，为明清建筑的发展奠定了基础。 元代瓷器中的白瓷、青花、釉里红，织绣中的纳石失、织金锦缎、毛织品、棉织品都取得了新的成就。雕漆、铸银、玉器等生产，也都有较大发展。 第二节 宋代绘画 一、山水画 北宋山水画主要继承五代以荆浩、关仝tóng 为代表的北方山水画派，多以全景式构图来表现北方山川林木，画风雄沉壮伟，主要代表人物有李成、范宽和郭熙。 读碑窠kē 石图 李成 宋 溪山行旅图 范宽 宋 全景式构图 中国画的构图样式 精心布局构图是绘画创作取得成功的重要环节。历代画家创造了许多构图样式，并掌握了不同构图样式所表达的不同审美内涵。每一种构图样式都会传达出特定的情韵和气势，并与一定的审美范畴相联系。画家根据所表现的主题需要，选择相应的构图样式。 五代荆浩的《匡庐图》 　　以下是几种常见的构图样式—— 　　一、“全景式”构图。是将景物整体摄入画面，同时兼有高远、深远、平远等视觉因素的传统构图方式。 　　采用全景式构图，风格严整稳定、博大沉雄，富于崇高感。 　　例如，五代荆浩的《匡庐图》，以“全景式”构图，表现庐山的博大崇高。 （宋代马远的《梅石溪凫图》） 二、“C”形构图。 气势流畅、造型优美，能给人以轻松愉悦的视觉感受。 例如，宋代马远的《梅石溪凫图》中，用“C”形构图表现轻松幽雅的小景。 清代吴昌硕的《三千年结实》 三、“S”形构图，或称“之字形”构图。曲折多变、层次丰富，具有流动感。宜于表现山川洄转、花树重叠、纵深迂回的画面。适用于立轴式画幅。 　　例如，清代吴昌硕的《三千年结实》中，用之字形构图取得穿插变化、丰富画面的艺术效果。 雪景寒林图 范宽 宋 郭熙 早春图 宋 这幅画的主要景物集中在中轴线上，以全景式高远、平远、深远相结合之构图，表现初春时北方高山大壑的雄伟气势。近景有大石和巨松，背后衔接中景扭动的山石，隔着云雾，两座山峰在远景突起，居中矗立，下临深渊，深山中有宏伟的殿堂楼阁。左侧平坡逶迤，令人觉得既深且远。郭熙 (1023—约1085)，字淳夫。北宋神宗熙宁间图画院艺学，后任翰林待诏直长。神宗年间，郭熙给宫中画了许多屏风和壁画。郭熙擅长画山水寒林，格调清新。他取法李成，亦吸取董源、范宽，并勇于革新创造，终自成一家。当时画院画家无不师效其画，有“独步一时”之誉。 米芾创造了一种浓淡枯湿横点、积点成山的山水画技法，后世称之为“米点”，称其山水画为“米氏云山”、“米家云山”或“米点山水”。由于历史的原因，米芾山水画的真迹至今无一