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均衡器的使用原理、方法-音响发烧友（非常实用） 均衡器的使用原理与原则 一、平衡悦耳的声音应是： 150Hz以下（低音）应是丰满、柔和而富有弹性； 150Hz-500Hz（中低音）应是浑厚有力百不混浊； 500Hz-5KHz（中高音）应是明亮透彻而不生硬； 5KHz以上（高音）应是纤细，园顺而不尖锐刺耳。 整个频响特性平直时：声音自然丰满而有弹性，层次清晰园顺悦耳。频响多峰谷时：声音粗糙混浊，高音刺耳发毛，无层次感扩声易发生反馈啸叫。 低音吉它：拔弦声在700HZ-1KHZ 电吉它?：响度在2.5KHZ，饱满度在240HZ? 木吉它?：低音弦在80-120HZ,琴箱声在250HZ，清晰度在2.5KHZ、3.75KHZ、5KHZ? 低音吉它?：频响在700HZ-1KHZ之间,提高拔弦声为60-80?HZ? 低音鼓：低音在60-80HZ，敲击声在2.5KHZ? 小鼓：饱满度在240HZ,响度在2KHZ 吊镲：金属声在200HZ，尖锐声在7.5-10KHZ,，镲边声在12KHZ 通通鼓：丰满度在240HZ，硬度在8KHZ 地筒鼓：丰满度在80-120HZ 电贝司：低音在80-25HZ,拔弦力度在700-1KHZ 手风琴：饱满度在240HZ 钢琴：低音在80-120HZ,临场感在2.5-8KHZ,声音随频率的升高而变得单薄? 小号：丰满度在120-240HZ,临场感在5-7.5KHZ? 小提琴：丰满度在240-400HZ,拔弦声在1-2KHZ,明亮度在7.5-10KHZ? 大提琴：110-1600HZ,丰满度在300-500HZ? 琵琶：110-1170HZ,丰满度在600-800HZ? 笛子：440-1318HZ? 二胡：293-1318HZ? 男歌手：64-523HZ为基准音区? 女歌手：160-1200HZ为基准音区? 交响乐：8KHZ为明亮度 以前的Spentdor SP-1喇叭是三音路设计，哪三音路呢？中低音单体、高音单体、超高音单体三路。超高音单体负责13KHz以上的频率。当时有许多人都「不解」，为什么SP-1有超高音单体，而声音却是那么的柔呢？应该要很锐利才对呀！现在你该了解了吧！SP-1设计着眼点在于使高音单体不会失真，而又能再生极高频。这就是SP-1听起来很舒服，具有音乐性的原因之一。 了解了高、中、低频段的分段法之后，我们接着要讨论量感之外的「控制力」。量感当然是指量的多寡，即是我们说的：高音比较多、低音比较少等。而控制力通常多指「对低频段与高频段」的控制力。有些器材低频松散，有些则具有弹性。我们会说后者有低频的控制力。有些器材能够抓得住高频，让它不会飙得耳朵难受，我们说它高频控制力佳。请注意，各频段量感的多寡并不代表器材真正的好坏，器材之间量感多寡的相互搭配才是重要的。而控制力的好坏就可以说是器材本身的优、劣。 了解了高、中、低频段的分段方法之后，接着要讨论量感之外的控制力。量感当然是指量的多寡，即是我们所说的高音比较多、低音比较少等。而控制力通常多指对低频段与高频段的控制力。有些器材低音松散，有些则具有弹性。我们会说后者有低频的控制力。有些器材能够抓得住高频，让它不会飙得耳朵难受，我们说它高频的控制力佳。请注意，各频段量感的多寡并不代表器材真正的好坏，器材之间量感多寡的相互搭配才是最重要的，而控制力的好坏就可以说是器材本身的优劣。 （二）好的音响若干要点： ? A、音响第四要：声场表现 声场在音响术语当中，是特指舞台上乐队的排列（包括宽、深、高、低）。当我们提到声场的形状时，就是指器材所再现的乐团排列形状。 由于受到频率响应曲线分布不均匀以及扬声器指向特性、听声环境声波反射条件的影响，有些声场是内凹形的;有些是宽度大于深度的;有些是深度大于宽度的，有的声场是四四方方没有内凹的。这种声音舞台不同形状的再生，称为声场的形状。最好的声场形状当然要与录音时的原音吻合。 除了形状之外，声场还有位置的问题。这里面包括的前、后、高、低。有些器材会使得整个声场向聆听者逼近;有些则后退。有些声场听起来会觉得浮在半空中;有的则像坐在音乐厅的二楼看舞台一般。形成声场位置的原因很多，像扬声器的摆位与频率响应的均匀与否皆为重大影响因素。 B、音响五要：声音的密度与重量感 所谓声音的密度就好像1KG棉花与1KG铁块一般，铁块的密度当然要大得多，因此虽然两者的重量相同，铁块给予人的重量感就要大得多，声音的密度大，听起来是什么感受呢？弦乐有粘滞感、管乐厚而饱满，打击乐器敲起来都会有空气振动的感觉。所有的乐器和人声都?应该具有重量感。不过大部分的音响迷都得不到很好的声音密度和重量感。其原因与供电的是否充足及器材的中频段、低频段是否饱满有关。良好的声音密度与重量感让乐器和人声听起来更稳、更扎实、更像真。 C、音响第六感：透明感 透明感几