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从绘画到设计 —读《艺术与人生》有感 绘画比其他任何艺术更多地揭示了事物的视觉表象。眼镜是我们介入绘画作品所运用的最主要的感官，也是我们与日常世界打交道的主要器官。然而，我们对日常世界的普遍看法往往是支离破碎的。我们观察场景中的失误常常只到实际情况所需要的程度为止。哪怕在行走于人行道上这样一个简单的动作中，我们也很容易忽略周边环境的色彩和外形，忽略一些很可能是趣味横生的建筑物。因为如果我们不这样做，我们就会约会迟到或是被车撞倒。我们于是依旧步履匆匆，对周遭视而不见。 首先不妨先测验一下自己的视觉能力，比如：1.你曾经仔细观察过一片落叶飘零所画出的曲线吗？2.你常常注意到事物的细节吗？例如，水的流动性、岩石的粗糙或是草地的青葱？3. 你时常注意到事物本身的质感吗？比如，山峰的“峰峦感”；大理石的“大理石感”；玻璃杯的“玻璃感”？你会以这种方式去关注事物吗？ 如果你发现自己倾向于对这些问题做出否定回答，不要惊奇，也别灰心。如同我们中间的大多数人一样，你所接受的教育可能将你引离了你对事物特征得敏感性。在这种情况下，我们就要求助于艺术家，尤其是绘画家或雕刻家（在此文主要是绘画家）——他们对事物的视觉表象是最敏感不过的。画家的作品之所以能办到这点，最主要的就是艺术家们把我们所习以为常的那一层薄膜从视觉中滤去了。有了他们的帮助我们的视界将会再次变得完整，重新得到孩提时代有过的经验。 渐渐的，我们对事物的敏感性越来越明晰，逐渐创造出装饰艺术。也许从某种程度上来说它的表现主题是抽象的，它表现的是美感，繁复而无穷无尽的线条以及美丽的色彩。但是抽象画家最不愿意被人称为装饰画家，理论上说我们在欣赏艺术品时比较投入，尽管我们可能没有时间享受墙上的绘画作品或是墙角的雕塑作品，但是我们每年告白它们是用来全身心投入的。相反的，优秀的装饰艺术却没有这种要求。它的作用在于提供一种恰当的环境或背景。装饰艺术不揭示任何内涵，因此也不需要全情投入。不能不说，我们的生活因装饰而舒适美丽；我们感到这些装饰与被装饰的事物相得益彰；我们的目光时不时地掠过它们。优秀的装饰艺术让人得到休憩，这是文明生活带来的一大快事。 那么究竟这与设计又有何种关系呢？本书中写了作者的观点：装饰图案和花押字的制作者通常被称作设计师。但是设计师一般指的是策划者——“设计”的创作者，他人根据这一设计制作出实物。确实，在中世纪及以前，设计家不仅仅只进行设计，他们通常还参与制作过程。例如建造哥特教堂时的设计师被称为专业石匠而非建筑师，他们在建造过程中可以随时修改设计方案。而在现代，建筑师通常只是负责设计工作，他们进行策划，然后木工、管道工、电工和砌砖工人等负责施工，而施工过程则由承包商负责。 设计美国国家美术馆东馆的建筑师贝聿铭也是波士顿约翰·汉考克大厦（John Hancock Building）的设计师——这份设计获得的一项权威的设计大奖——在他的设计中运用了一种新型的玻璃材料——双层反射玻璃，施工过程中也采用里这种材料，但是风一吹大楼就发生 扭曲，玻璃就坠落下来。如果贝聿铭和他的同事像过去的“专业工匠”那样参与施工过程或至少时不时前往施工现场技能型监督的话，也许就能及时纠正错误。无论多么具有创造性的艺术家，一旦与工艺完全脱离，便会带来危险。一般说来形势应该是顺应材料自身的特性，而这些特性通常只在制造过程中才会表现出来。即使赖特毋庸置疑的杰作流水别墅也因为赖特没有参加施工而留下种种缺憾。房屋内部有的地方光线太暗，通风和排湿设备很简陋，低矮的屋顶使空间显得过于狭窄，阳台几乎一造好久沉到了水平线下，近来不得不耗费大量钱财进行修缮。谁能想到如此豪华别致的外壳下曾经有过多么糟糕的内部环境，或许可以用“金玉其外败絮其中”来形容了。说出来真的有些讽刺和无奈。 即使是最伟大的设计师也不可能料事如神，因此唯一的方法就是让设计师参与到工艺过程中，或者让天才的手工艺者改动原设计。设计就如艺术品的种子，而工艺制作则是栽培的过程。所以我的观点也呼之欲出了，设计或许可以是独特、个性的，又或许可以是天马行空的，但是要想真正的称它为一个设计，那我们就不止要在乎它的外形、形态，还要真正的把它按照我们的计划付诸于实践，使它以其独特而又美丽的形态存在于这个世界里，这样，真正的艺术气息从中生发出来，这才是设计的最高点。