招贴设计的历史和发展研讨.ppt

招贴设计 所谓招贴，又名“海报”或宣传画，属于户外广告，分布于各处街道、影（剧）院、展览会、商业区、机场、码头、车站、公园等公共场所，在国外被称为“瞬间”的街头艺术。虽然如今广告业发展日新月异，新的理论、新的观念、新的制作技术、新的传播手段、新的媒体形式不断涌现，但招贴始终无法代替，仍然在特定的领域里施展着活力，并取得了令人满意的广告宣传作用，这主要是由它的特征所决定的。 招贴设计的艺术流派与艺术家 后印象派：绘画上的后印象派，在法国表现在两个方面，既是印象主义的一个延续，又是对这种风格内与生俱来的局限性的反叛。后印象派这个概念是英国艺术批评家罗杰尔.弗莱针对19世纪画家诸如：保罗.塞尚、乔治.修拉、保罗.高更、文森特.凡高、亨利.德.图卢兹等人的作品提出的。他们每个人都抛弃原来风格（印象派风格），形成了他们自己极具个人风格的艺术。从某种严格意义上来说印象派是根据光和色彩的逃逸效果对自然的客观记录。 招贴设计的艺术流派与艺术家 保罗·塞尚（Paul Cézanne，1839—1906）法国著名画家，是后期印象派的主将，从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”或“现代绘画之父”。他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了思路；塞尚重视色彩视觉的真实性，其“客观地”观察自然色彩的独特性大大区别于以往的“理智地”或“主观地”观察自然色彩的画家。 招贴设计的艺术流派与艺术家 保罗·塞尚作品 招贴设计的艺术流派与艺术家 文森特·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，现已挤身于全球最具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列。1890年7月29日，梵高终因精神疾病的困扰，在美丽的法国瓦兹河畔结束了其年轻的生命，是年他才37岁。 招贴设计的艺术流派与艺术家 文森特·梵高的作品 招贴设计的艺术流派与艺术家 法国画家保罗·高庚曾是一名证券经纪人，在他结识了卡米尔·毕沙罗和保罗·塞尚以后，决定献身艺术。在巴黎，高庚还与文森特·凡高结下了友谊。但是对他来说具有决定性意义的经历是1887年的马提尼岛之行。这次旅行使他发现了热带风光的绚丽色彩，欣赏了原始社会纯朴的生活。 招贴设计的艺术流派与艺术家 保罗·高庚作品 招贴设计的艺术流派与艺术家 20世纪欧洲第一个现代流派就是野兽派，它以用笔生动而狂放、色彩强烈为特征。 这种风格本质上是一种表现性艺术，通常画面中的人物扭曲变形。1905年，野兽派的作品首次在巴黎展出。一位评论家发现有一件类似文艺复兴时期的雕塑作品被放置在相同色彩强烈，用笔狂放的作品当中，他幽默地大叫：“多纳泰罗（文艺复兴时期雕塑）掉进野兽群里了！”野兽派的名称因此而得名，这个名字风行，野兽派的艺术家们欣然接受这个名字。 招贴设计的艺术流派与艺术家 亨利·马蒂斯（Henri Matisse ，1869—1954）法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。21岁时的一场意外，令马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为他一生的转折点。用他自己的话说：“我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我。” 招贴设计的艺术流派与艺术家 亨利.马蒂斯代表作 招贴设计的艺术流派与艺术家 立体派是西方现代艺术史上的一个运动和流派。又译为立方主义，1908年始于法国。这个名称的出现含有偶然性。1908年，G·布拉克在卡恩韦勒画廊展出作品，评论家L·活塞列斯在《吉尔·布拉斯》杂志上评论说：”布拉克先生将每件事物都还原了……成为立方体”，这种画风因此得名。立体主义的主将是P·毕加索和布拉克。毕加索的油画《弹曼多林的少女》(1910)，被认为是包含了立体主义因素的作品。 招贴设计的艺术流派与艺术家 毕加索，西班牙画家雕塑家。法国共产党党员。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。他于1907年创作的《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品，是一幅具有里程碑意义的著名杰作。 招贴设计的艺术流派与艺术家 毕加索代表作 招贴设计的艺术流派与艺术家 维也纳分离派代表(Vienna Secession ）(1897-1915)是在奥地利新艺术运动一中产生的著名的艺术家组织。1897年，在奥地利首都维也纳的一批艺术家、建筑家和设计师声称要与传统的美学观决裂、与正统的学院派艺术分道扬镳，故自称分离派。其口号是“为时代的艺术--艺术应得的自由”。 招贴设计的艺术流派与艺术家 居斯塔夫·克里姆特(1862-- 1918)是十九世纪下半叶曾经席卷欧美的