二人性的复苏１４.pptVIP

文艺复兴初期“三杰” 对比文艺复兴和宗教改革比较 （1）背景：都发生在西欧封建制度衰亡、资本主义萌芽和发展的历史年代； （2）性质：它们都具有反封建的性质； （3）内容：都把矛头对准了天主教会； （4）形式：两者都向古代寻求和吸取养料，人文主义者借助的是古典文化，马丁·路德借助了《圣经》中的原始教义； （5）与统治者的关系：人文主义者需要教皇、国王、贵族和富商的庇护；宗教改革与统治者关系更是紧密，马丁·路德就是得到封建诸侯的保护 。 （6）影响：都打击了罗马天主教的统治，促进了思想解放。 不同点 （1）对人的认识不同：前者以人文主义为指导，以人为中心，而后者却强调神的伟大、人的渺小，一切以神为中心； （2）对信仰与宗教的态度不同：文艺复兴主张信仰与思想自由，容忍异教文化，而宗教改革虽形成多个新教，但是以另一个权威来取代罗马教皇的权威。文艺复兴认识并揭露教会的腐朽、罪恶，但还是对教会势力抱和解的态度，不愿走上宗教改革的道路。 （3）波及领域不同：文艺复兴主要在思想领域和社会的上层，而宗教改革更多的表现为一场政治运动，群众基础也更为广泛。 （4）性质和影响不同： 《最后的晚餐》（高420厘米，宽910厘米，现藏米兰圣玛丽亚·戴列·格拉契修道院）反映了基督教传说中最重要的故事之一。此画是达·芬奇为米兰圣玛利亚·戴列·格拉契修道院食堂所画。整个画面严整、均衡，而富于变化，无论从构思的完美、情节的紧凑，人物形象的典型塑造以及表现手法的纯熟上都堪称达·芬奇艺术的代表。 米开朗琪罗《自画像》 米开朗琪罗，1475年3月6日出生于佛罗伦萨，是意大利文艺复兴时期著名的雕塑家、画家、建筑师和诗人。他的艺术创作深受人文主义思想和萨伏那罗拉宗教改革运动的影响，以现实主义方法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为个人而奋斗的精神面貌，富于人性和人的情感，在艺术上具有坚强的毅力和雄伟的气魄。 代表作品有雕塑《大卫》《摩西》和梵蒂冈西斯廷教堂壁画《创世纪》、《末日审判》等。 《大卫》由米开朗琪罗创作于1501—1504年，现收藏于佛罗伦萨美术学院。雕像高2.5米，连基座高5.5米，《大卫》是文艺复兴人文主义思想的艺术外在体现。它生动准确地表现了人体的健美和力量。米开朗琪罗在雕刻过程中注入了巨大的热情，他塑造出来的不仅仅是一尊雕像，而是重视人及其精神的思想在艺术上得到表达的象征。 米开朗琪罗《摩西》 《圣经》传说摩西是古代犹太人最早的领袖，他带领犹太人逃出埃及领地，摆脱埃及法老的奴役，建立独立的犹太人国家并成为代表上帝向犹太人传谕“十诫”的立法者。摩西作为先知，头上有两个小角，象征从摩西身上放射出的非凡的光芒；右手拿着刻有“十诫”的两块石板，左手托着长长的美髯，头向左上方向旋转，神情严厉而全神贯注，左腿向后弯曲，脚面抬起，仿佛随时怒而起立。摩西的发达筋肉，丝毫没有老迈衰萎的影子，呈现理想化的健美和巨人般的力量。深刻的智慧、饱满的精力和坚强的意志，正像一个公正无私的法律捍卫者和人民的保护者 拉斐尔（1483-1520），文艺复兴意大利“艺坛三杰”之一。从22岁到25岁，他创作了大量圣母像，从此声名大扬，他没有达·芬奇那样经验丰富博学深思，也没有米开朗琪罗的雄强伟健的英雄气概。可是，他创造出最合乎当时人们的口味、被特称为一种“秀美”的风格，不仅使当时人倾倒，并且延续了400年之久，成为后世古典主义者认为不可企及的典范。 《西斯廷圣母》是意大利画家拉斐尔在1512—1513年间为罗马西斯廷教堂绘制的。它是一幅长达2.65米、宽近2米的布面油画，画中人物和真人大小相仿。他成功地塑造了一位人类的救世主形象：她决心以牺牲自己的孩子，来拯救苦难深重的世界。 他画笔下的圣母温柔美丽，眉宇间洋溢着母性的慈爱和幸福，像是一位普通的母亲，不像以前的圣母像那样神情呆滞、不可亲近。此画现藏于德累斯顿。 《 圣母子 》 《绿野圣母》 《纱罩圣母》 拉斐尔创作了众多的圣母形象。那柔和的轮廓、大大的眼睛、挺拔的鼻子和小嘴，与希腊杰出的雕塑家普拉克西特利斯创作的维纳斯头像有着惊人的相似，但拉斐尔赋予了古代美以新的生命。在他的画中，古代艺术获得了再生，并发展成一种新的、不同的完美形式。 疑难解析：文艺复兴艺坛三杰怎样在作品中体现人文主义 达·芬奇用写实的绘画揭示人性的善恶，《最后的晚餐》是典型的例证。 米开朗琪罗的《大卫》和《摩西》等作品，反映出一种震撼人心的英雄主义气概，反映了人的伟大。 拉斐尔的《西斯廷圣母》等作品则表现圣母的温柔美丽、慈爱幸福，充满人情味。 一、文艺复兴； 8、评价： 1）性质： 2）积极：思想、文学艺术、自然科学； 3）消极： 对人文主义的过分推崇；