即使已經造訪多次，國家音樂廳的一切依然令我驚艷.docVIP

節目名稱：NSO精選—情書 拉赫瑪尼諾夫演出者：指揮／蘇柏軒Perry So 鋼琴／艾力克斯．寇柏林 Alex Kobrin, piano 國家交響樂團 NSO 曲目：柴科夫斯基：《羅密歐與茱麗葉》幻想序曲 拉赫瑪尼諾夫：C小調第二號鋼琴協奏曲 法朗克：D小調交響曲TCHAIKOVSKY:Romeo and Juliet Overture-Fantasy RACHMANINOFF: Piano Concerto No.2 in C minor, Op.18FRANCK: Symphony in D minor巴拉基列夫早在1869年夏季就不斷建議柴可夫斯基以莎士比亞劇作《羅密歐與朱麗葉》進行創作。在1869年10月6日的一封信裡面，巴拉基列夫說到了自己的意見並提出對該主題的處理方案，給出了開頭的四小節。在柴可夫斯基創作的過程中，巴拉基列夫對其音樂主題不斷進行篩選，並推薦其開篇使用李斯特式歌唱性風格，又對調性提出改進意見。樂曲的第一稿在六周內完成，並於1870年三月首演，由尼古拉·魯賓斯坦指揮。但到了該年夏季，柴可夫斯基就又拿出新的一稿，採用了巴拉基列夫的建議，使用了一個緩慢的合唱式的開頭。該版在1872年聖彼得堡首演。 1878年，婚姻失敗後的柴可夫斯基在其兄弟莫德斯特加中做客，他再一次轉向這部悲劇作品，並且意識到將其改寫為歌劇的可能。該年六月，他致信默德斯特說道：「我當然會為《羅密歐與朱麗葉》作曲。它將會是我最偉大的作品。真奇怪，為什麼我早點不懂得為這部劇作作曲。」不過兩年後，終稿畢竟並沒有成為一部歌劇，取而代之的是一部幻想序曲。就是後來在1881年和1893年兩次嘗試，柴可夫斯基也沒有成功。他已經為這對情侶用序曲的材料設計好了二重唱，但是該曲不曾被配器，而且最終被束之高閣，有可能使柴可夫斯基意識到，這部歌劇要超越這首序曲有多難。 柴科夫斯基的作品中鮮有像這首序曲那樣，內容和形式結合得如此水乳交融。兩個有世仇的家族之間的鬥爭和兩家的這對情侶相互之間的柔情浪漫都是靠奏鳴曲式來展現的，而且兩者形成強烈對比。鬥爭的主題被放在強烈掙扎的發展部。柴可夫斯基接受了巴拉基列夫的建議，在樂曲的開頭使用緩慢悲怨的聖詠旋律，以單簧管和巴松管承擔，象徵了冷靜的勞倫斯神父。弦樂隨後也加入並伴有豎琴的撥奏，暗示著不詳的預兆。然後是街頭鬥爭的象徵性主體，接著進入有名的愛情場景，主角是英國號和中提琴，柔和動人。這個主題後面會再一次重複，不過定音鼓的敲奏意味著心臟搏動漸緩，冰冷而沒生氣。到了最後，崇高莊嚴的結尾代表著情人的死悲痛地化解了兩家的仇恨。 拉赫馬尼諾夫－第二號鋼琴協奏曲： 1897年，拉赫曼尼諾夫《第一交響樂》的首演失敗招致不少批評 儘管如今看來是一部重要的作品 ，加上個人生活的種種不順，令他在此後數年裡萎靡不振，並開始酗酒。直至得到心理治療師的持續醫治，他才重拾自信。1900年，拉赫曼尼諾夫完成了他的《第二鋼琴協奏曲》第二樂章和第三樂章，並以此獻給他的心理治療師。儘管作品未完成，拉赫曼尼諾夫急切想知道公眾對這部新作品的反映，遂立即組織其公演，並親自於首演中擔任鋼琴獨奏，終於獲得了成功。1901年，他才完成了第一樂章，並在莫斯科愛樂樂團的一次音樂會上首次演出完整的全曲，隨即大受好評。 法朗克－D小調交響曲： 法朗克一生只寫過一首交響曲，可是卻是震古鑠金。被譽為白遼士的『幻想交響曲』之後，法國音樂史上最偉大的交響曲。這是法朗克晚年的創作。樂曲完成時，他已經64歲。完成此曲兩年後他就與世長辭，這首作品可以說是他送給人類最美的告別禮物。法朗克很擅於在作品中採用微妙的調性對比，讓人在有意無意間受到調性變化的感染卻不自知。這首交響曲有著非常雋永而高度的品味，不像德奧交響曲那樣賣弄和誇大。相反的有著紮實的結構和豐富的管弦配樂，融合了法朗克本人終生擔任教堂風琴師所特有的宗教情懷。音樂中浮現出一股對人世的關懷和體諒，但也有其莊嚴與高貴的情操，不容易一聽即完全領受，卻是繞樑之作。 羅密歐與茱麗葉序曲全曲長將近二十分鐘，但卻是高潮迭起，精彩連連。身為今日主角的拉赫馬尼諾夫－第二號鋼琴協奏曲，當然是有過之而無不及。全曲共三個樂章，圍繞著各自的三個優美主題進行。第一樂章先是由鋼琴開始了一個沉重的開場，然後由小提琴、中提琴延續。但這些沉重的音符隨即被大提琴延伸為另一個淒美的旋律，然後再由鋼琴伴隨並再呈現，構成了富感情而不失威嚴、激情與柔情並存的第一樂章；相較於第一樂章的時而滂湃，第二樂章便顯得安靜溫和許多。一個主要的抒情式主題在一開始就被導出，並一再用不同的樂器重複。雖然中間穿插了一段較緊湊的情緒，但最後還時回到了安詳浪漫的主旋律，並靜謐地結束；第三樂章可說是全曲最精彩的，它同樣激情與柔情並存，只是起伏要比第一樂章來得更大一些。一開始先是以一串安靜但