关于珠海诚丰美术馆的考察报告.doc

关于珠海诚丰美术馆的考察报告 姓名： 班级：绘画一班 学号： 考察对象：珠海市诚丰美术馆 考察方式：走访 考察目的：熟悉了解美术馆的商业模式和运作机制 考察内容： 诚丰美术馆的馆长是一位有名的画家——王秀章。（王秀章，男，1959年生，江苏人，世界华人艺术家协会理事，中国美术家协会会员，中国美协广东分会会员，一级美术师 他一生致力于美术事业。这个美术馆也是他向企业家林汉波建议修建的。为的是打造珠海文化艺术群提升珠海的城市品位，拓宽城市的精神空间，增强城市的可读性因此，诚丰美术馆对珠海培育市民的家园意识，弘扬城市人文精神，增强文化认同感和文化归宿感，对保持城市文化个性，将起到十分重要的推动作用。美术馆是一个城市虚拟的精神空间公益性是长期办馆方向艺术不能脱离群众，艺术更需走入社区。诚丰美术馆的诞生，让美术馆走入街坊走入社区，让市民不出社区就能走入美术馆 诚丰美术馆占地约1600多平方米，将常年免费让市民参观，并不定期进行展览培训。诚丰美术馆首任馆长王秀章表示：诚丰美术馆将本着“收藏、交流、学习、扶持有潜力的艺术家”经营理念，以建成广东省及至全国高水准、有特色的美术馆为目标，通过各类展览及其他相关的文化活动，推动珠海和全国其他地方的文化艺术交流。 美术馆不是赚钱的工具，但必须要有雄厚的资金支持来慢慢经营、慢慢收集各种名师画家的作品；其次还要有真正懂艺术的专业人员为美术馆谋划，运作随着时间慢慢推移。目光不能短浅，要长远地看待每幅作品的潜在发展力；还有必须要有好的资源，就是需要与艺术家们保持一种良好的关系，让他们愿意在我们美术馆展示作品，这些都是必不可少的因素。当美术馆的规模变大了，就能形成一个文化产业链，那么在社会上就有一定的影响力，当初的付出就能得到回报。作为美术馆，完全依靠单一的企业投资管理的生存之道不可行。 　　绝大多数民营美术馆都把中国当代艺术作品作为展示和收藏重点，却缺乏相关学术研究和发展定位，也不重视对当代艺术文献的收集和整理，更忽视了对地域文化的关注。美术馆应有史学意识，“每一个美术馆都应该根据自身的地理位置、文化土壤、学术团队和其他特定的条件，决定自身的形态。毕竟中国需要的是多层面的文化，而不是那么多重复定位的美术馆。” 　　从国际上一些成熟美术馆所带出的经验来看，一家完整的现代美术馆应具备：有自己长期的固定的展示场所，有固定的收藏基金和展览基金，有自己的一套研究、策展和管理人员，有自己资料室、馆刊等文献系统，对外交流体制等等。 很多时候，在西方或者欧美，大部分私立美术馆尽管它们的内容相当全球化，但在定义上还是根植于地方的，依靠当地观众的期待而存活。然而这种基本需求在中国非常容易陷入困境，因为当代艺术似乎只是艺术圈自己的事，极大比例的当地人对艺术既不熟悉也不感兴趣。 也许正如知名画家陈丹青曾经表达的那样：“到目前为止，我们仍然没有真正的美术馆，这是因为我们没有美术馆文化，而只有美术馆。”而文化的培养，是需要时间来沉淀的。 　　陈丹青在今日美术馆举办的今日艺术讲堂中曾谈到西方的美术馆教育，认为“美术馆不是挂几幅画、摆几件文物的地方，也不完全是开展览的地方，美术馆博物馆第一要紧的是它的文化形象，是它的社会角色，是它的教育功能，是它在一个国家、民族和社会中活生生的作用。美术馆，是一本巨大的活的百科全书，因为美术馆的对象不仅仅是艺术家，而是所有人……” 　　　　19世纪英国的一个工会主席提出，让一个工人了解艺术品可以使他变得举止高贵，富有自尊心。这对维护大众心理平衡和社会稳定具有非同小可的作用。中国美术馆馆长范迪安认为：“‘公众的美术馆’是美术馆建设的最高阶段。” 　　如今的美术馆对自己的社会功能有了更加明确、自觉的认识。从根本上说，美术馆应该是普及和提高城市市民艺术素养和提高城市文化的教育场所，担负着社会教育任务，并可提供调节身心、享受生活的机会。陈丹青谈到，在中国，进入美术馆的作品往往是一种荣誉的象征，这种荣誉高过艺术本身。而美术馆不应该是艺术作品的终点和坟墓，相反，应当是艺术作品和艺术家的起点和新的开始。 　中国的美术馆只可以说是一个陈列场，而算不上一个真正意义上的美术馆，中国现在虽然有美术馆却缺乏美术馆文化，管理机制相对落后。在西方，人们通过对美术馆进行学习受教育的意识很强。人们认为美术馆是一个大的教育课堂，给人们带来长期的艺术文化素质教育。比较而言，中国的美术馆与艺术博物馆大多学术方向不明确，往往把大量精力花在展览上。展览的数量多、时间短，展览水平不一致，当代艺术藏品也是比较薄弱，长期影响城市文化与人民素质的目的还远没有达到。因此，明确一个美术馆的学术定位及其与文化之间的关系是美术馆重要的发展方向。 资金问题是关系到民营美术馆生存与