电视摄像课件剪接中的一些基本规则.docVIP

基本剪接规则 除了生活逻辑与艺术法则，还应熟悉基本的具体技巧。 一、匹配原则 所谓匹配原则是指相邻两个镜头中人物的位置、动作、视线应该统一或呼应，以保持观众视觉上的连贯，符合观众生活中的心理感受。 视觉感受不流畅的原因很多，形态、景别、动作流程被切断、摄像机的运动方向不一致、主体运动不一致、动作重复或间歇、明暗、色彩等等。 1、位置的匹配 比如同一场景不同镜头：镜头1远景，房子在左，人物在右；镜头2全景，镜头房子和人的位置关系也应如此。只要拍摄对象有位置关系的画面都要注意这点。只有一个主体，参照框架，在上下左右的位置前后镜头也要大体一致。 2、方向的匹配 在电影、电视片中，主体的视线、运动等方向是一种假定的方向，在剪辑时一般应注意保持这个假定方向的一致。如果出现“跳轴”，就会影响观众视觉心理的流畅，分散观众的注意力，甚至导致理解混乱。 A、单一的屏幕运动方向 主体的运动只有一个方向，系列镜头中的主体应该是朝着同一个方向移动：如飞机在前一个画面中是往右飞出画面的，那么在下一个画面中一般应该是从左边进来，以保持视觉上的连贯和运动方向上的一致。 B、相向或相反的屏幕运动方向 假定相向或相反的方向关系，可以表示同一个主体的来去：如果甲从家里去学校在画面上表现出的运动方向是从左向右，那么他从学校回家则应表示为从右向左运动。 表现两个主体彼此向对方移动时，交替剪接可以建立悬念、制造冲突，加强叙事的戏剧性和感染力：久别重逢，敌对双方交战。蒙太奇力量。 C、中性的屏幕运动方向 指运动着的主体向着摄像机或背着摄像机的方向运动，中性运动可以与任何运动方向的镜头匹配，直接切换。 一个人直接朝着摄像机过来，最后把镜头盖住，画面变黑；或者一个人背向摄像机运动，环境场景逐渐显现。一般常用于追逐的场面或是出画、入画的技巧转场。 特殊的方向：上、下 淡化“跳轴”的方法 （1）在两个相反方向运动的镜头中间，插入一个有运动方向变化的动作或人物转身动作的镜头，让观众明确看到方向的改变。或者利用摄像机的运动越过轴线。 （2）插入中性运动镜头。 （3）插入特写镜头。在两个相反运动方向的镜头中间，插入特写暂时分散观众注意力，减弱相反运动的冲突感。拍摄时设置机位就应该注意。 体育节目的片头片尾经常故意频繁“跳轴”，运动方向相反的镜头直接切换，以形成强烈的节奏。 D、静态的屏幕方向——视线、关系线匹配 视线匹配指剪接时注意画面中人物的视线方向要合乎一定的逻辑关系。如表现人物的交流关系对话、对视等，应使两幅画面中人物的视线保持相对的方向，如表现视线的方向一致，应使画面中人物的视线向同一方向看。 关系轴线是指两个主体之间的一条假想线。关系轴线与运动轴线不同，它始终是一条直线，这条线在拍摄和编辑时都很重要。也有“跳轴”问题：注视方向相反。 人物短片片头常见此剪辑。 3、色调和影调的匹配。 除特殊要求也要统一。现实与梦境、回忆，不同时空的匹配。补拍镜头与前期镜头一致 4、拍摄方式的匹配。 5、拍摄角度的匹配。 6、景别的匹配。 二、剪接中的景别安排 拍摄时注意不同景别的造型作用，同一场景尽量有景别的变化，剪接时也应考虑将景别和内容表达等造型需要联系起来。 1．远景：情绪情感、意境氛围。 2．全景：最基本的介绍性景别。展示整个场景中的位置、人和物，以便让观众对环境和事件的全貌有所认识。比如以室内为主要场景的段落、片子，为了叙事的清晰，在剪辑时也经常先用一个室外的全景镜头来设定房子的位置。或者在一系列连续的狭小空间的画面中插入一个室外开阔的全景，把画面打开、让观众透口气。室内剧常有这样的空镜头。全景往往是场景中光线、色调、影调、人物的方向及位置的总体基调和设计，在剪接时，相连接的画面都应注意在各种元素上与之匹配。 3．中景近景：适合小屏幕，叙事性强，可以较好地表现动作、人的感情交流、面部表情特征等，有意多用。 4．特写：剪接时一般有意控制镜头时间，短，和别的景别形成长短、强弱等蒙太奇节奏。 另外，以叙事为主的蒙太奇组接，要遵循一定的叙事规则： 1．在一个叙述段落中，为了达到清晰、有层次地描述事件的过程，常常需要用不同景别的镜头。要有意变化。 2．景别逐渐变化以获得一种视觉上的流畅。要渐变。 3．叙事剪接，一般应避免同机位、同主体相同、相近景别的不同镜头直接剪辑在一起，以给观众平稳流畅的视觉感受（在组接的瞬间，观众会感觉到明显的闪跳）。 4．以表现为主的蒙太奇，景别变化尽量明显，以营造某种特定的情绪、气氛，比如两极镜头的组接，即大远景与大近景、特写的组接，有强烈的对比效果，视觉冲击进而心理冲击。 或者重复剪辑，追求积累效果。 三、掌握好镜头的长度 1、首先要和内容、情节联系，能充分表达内容、展开情节为准：《站台》。 2、考虑构图因素： 简洁与否。 景别：一般全景3秒以上，中景3秒左