奥地利音乐文化 2.docVIP

论奥地利音乐文化 摘要： 奥地利的音乐闻名于世界，从古到今，人类对它的喜爱只增不减，这里不仅诞生了数位世界著名的音乐家，还有全球规模最大的戏剧院设备和音乐学院，都是让人惊叹不已。奥地利的音乐，充满着人们对生活的热爱。 关键字：奥地利 音乐 维也纳 莫扎特 谈起奥地利，无人不知其音乐奥地利有音乐王国之称，从地图上看奥地利形状像一把小提琴，整个国家到处都流动着美妙的音乐。首都维也纳是世界级的音乐之都，那里天才涌现，贝多芬、莫扎特、施特劳斯等音乐大师在这里谱下了辉煌的篇章。这里的音乐传统、久负盛名的乐团、歌剧和音乐厅给人以艺术享受18世纪中叶是女王特蕾西娅统治的时期，她不仅在政治、经济、军事等领域进行改革，使奥地利的版图日益扩大，而且热情赞助各种艺术，尤其对音乐极其热爱，经常在美泉宫举办音乐会，观赏歌剧表演。因此这个时期涌现了许多杰出的音乐大师，莫扎特被人们称为乐坛神童，8岁时创造了第一批奏鸣曲和交响曲，11岁就演出了第一部歌剧。贝多芬是德国人，但音乐创作在维也纳，成名在维也纳，最后长眠在维也纳。施特劳斯家族是轻音乐派，老施特劳斯的三个儿子分别被誉为“圆舞曲之王”、“狂想圆舞曲创始人”、“圆舞曲家兼指挥家”。《蓝色的多瑙河》 “圆舞曲之王”奥地利的约翰．施特劳斯创作于1867年的名曲，合唱曲与管弦乐曲的版本并存，乐曲描写了多瑙河的秀丽景色，被誉为是奥地利的“第二国歌”，每年维也纳新年音乐会的必演曲目。还有“艺术歌曲之王”舒伯特，一生创作了1000多首歌曲，但用“生前备受冷落，死后极尽哀荣”来评价他最为合适，现在人们无限怀念他，因为他的作品生命力无限。19 世纪，奥地利的音乐传统经布鲁克纳、舒伯特、勃拉姆斯和圆舞曲之王小约翰 ? 施特劳斯等巨匠得以发扬和传承。世纪之交的马勒成为连接十九世纪晚期浪漫主义与现代音乐的重要作曲家，而勋贝格最终成为20 世纪伟大的音乐革命者，成为新维也纳乐派的领军人物。几世纪以来音乐一直都离不开维也纳，与它紧紧相连。它是孕育出音乐天才莫札特，贝多芬，舒伯特和约翰史特劳斯的圣地。维也纳悠久的音乐遗产延续至今。闻名全世界的维也纳交响乐团和维也纳儿童合唱团在世界各地的巡回演出中永远得到爆满观众的热烈掌声。而维也纳音乐学院不断的孕育出在国际音乐界中脱颖而出的乐者。奥地利维也纳音乐艺术学院是欧洲现存的最古老的音乐艺术教育机构。19世纪初，处于社会文化阶层前列的资产阶级对音乐赋予崭新的意义。他们认为：音乐不仅是自娱自乐的，而且它应该渗入社会各个领域，推动社会的进步和发展。所以人们也可以把音乐作为一种专门的职业。在这一认识基础上人们产生了建立音乐教育机构的要求。除此之外，维也纳丰富活跃的现代热门音乐舞台及场所吸 引了不少的年轻人。维也纳国家歌剧院是世界上一流的大型歌剧院，是“音乐之都”维也纳的主要象征，素有“世界歌剧中心”之称外貌古色古香，整个舞台区完全现代化，配有最先进的音响设备。观众席共有6层，可容有座观众1600多人最古老也最现代化的音乐厅，是每年举行“维也纳新年音乐会”的法定场所。是意大利文艺复兴式建筑。外墙黄红两色相间，屋顶上竖立着许多音乐女神雕像，古雅别致。厅内有收藏馆，馆分两室。一间是展览室，定期举行收藏品展览，供人参观；一间是档案室，一边的书架 上放满大量历代手写的、木刻的、铅印的音乐书籍和乐谱，另一边是一排铁柜，藏有音乐大师的乐稿、书信和其他手迹，其中有莫扎特的乐稿：最后一个交响曲等。据说是世界上历史最久、人数最多的音乐组织。 维也纳的音乐艺术博大精深，走过街头巷尾，即使不懂当地语言，仍可凭借想像，凭着音乐的魅力去感受这个城市的美。伟大的作曲家，维也纳古典乐派的杰出代表。很小就显露出极高的音乐天赋，即兴演奏和作曲都十分出色，并在欧洲旅行演出获得了成功，被誉为“神童”。《费加罗的婚礼》创作手法新颖，旋律纯朴优美，织体干净细致，配器注重音色效果，发挥了复调音乐的积极作用作品中洋溢着他追求民主自由的思想，并迸发出在巨大社会压力下的明快、乐观情绪可以说是全世界水准最高、最富盛名的音乐节庆，当初是专为演奏莫札特作品而设立的音乐节庆创立于1920年一系列著名的指挥家担任音乐节的指挥，使得萨尔斯堡音乐节名气扶摇直上每年固定在7月至9月举行，邀请当今最炽手可热的音乐家到萨尔斯堡表演。由于萨尔斯堡音乐节本身历史悠久、名声不坠，能够被邀请入列，绝对是音乐家的最高礼赞，表演内容绝对是国际水准，每年总是吸引数百万人次前往观赏。表演的内容包括意大利歌剧、话剧、电影、音乐会、芭蕾舞等项目。其中，萨尔斯堡音乐节的传统主秀，一是莫札特的音乐会，一是名为Jedermann的话剧表演只有持票者才能进去。巴伐利亚王国的马克西米里安·约瑟夫公爵（简称马克斯公爵）的女儿，即伊丽莎白公主，昵称“茜茜”（Sissi）,她还是奥地利王后