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流行音樂意味著什麼？ 流行文化的科技、市場、差異主體與真誠性的解構 簡妙如 壹、問題背景 流行歌曲之為社會有識之士所詬病，…乃是很多流行歌曲的歌詞粗俗低劣，曲譜缺乏美感。…不是在傳播「黃色的害」，就是在傳播「灰色的病」，充耳所聞，自然就是一片靡靡之音了。 《流行歌曲譚》（許常惠等，1977:42） 麥克風竟有這種神奇的力量把哼出來的調子化為銅鐘大呂，…如果歌星們無法拋卻麥克風的羈絆，我想我將永分不出他們歌聲的區別。 《流行歌曲譚》（許常惠等，1977:42 72-3） 這些唱片公司把大把的宣傳費花在他們的歌手身上，以為這樣能刺激唱片的銷路，但真正應該要做的是充實音樂商品的內容。消費者不是凱子，更不是呆子。消費者是有能力分辨誰創作的音樂好聽，誰的創作音樂不好聽。 網路上的「反反盜版」言論，2002，四月 當馬克思對資本主義生產方式展開批判的時候，這種生產方式還處在它的幼年時代。馬克思運用自己的努力，使它們具有了預言的價值。…上層建築的轉變卻要比基礎的轉變慢得多。它花了半個多世紀方在文化的各個方面表明了生產狀況的變化。 班雅明，〈機械複製時代的藝術作品〉(Benjamin,1936:216) 流行音樂(popular music)在今日學術領域中，已展示出它所具有的研究價值(Frith,1978;Frith Goodwin,1990;Middleton,1990; Lull,1992a;Negus, 1992; Frith, et al.,1993;Burnett,1996;Taylor,1997;Shuker,2001)。但若我們回顧過往歷史，流行音樂、流行歌曲或唱片…，並非毫無爭議地便被視為一項重要的文化課題；反而，它在學術研究中的崛起，總是緣於各式不一的疑慮與論辯(Negus,1996)。以我們既有的歷史脈絡來看，將近期盜版議題中的爭論，與民國60年代中期的「靡靡之音」論述對照，顯然，我們看待流行音樂的態度已有著微妙的轉變：流行音樂即便仍是被批評的對象，但批評形態早已由某種道德上的恐懼、對科技的不信任，轉換為是一種對音樂商品的品質檢視與要求。若採取傅柯(M.Foucault)結合考古學及系譜學式的後現代現實說明哲學出發 (蔡錚雲，2001:157-79)，這裡要探究的是：近代流行音樂現象本身的崛起，可能意味著什麼？簡言之，這裡有興趣探究的，便是流行音樂與我們產生關係的系譜學意義。 近代流行音樂文化的突顯，與我們有著什麼樣的關係？這樣的疑問，並非是要直接連結今日學院中，多項以流行音樂為核心的社會及文化議題。比如歌詞展現的社會及文化變遷意義、流行音樂工業的運作與文化帝國主義、全球化趨勢，歌迷的認同形塑與意義，或流行音樂中的抗議音樂與弱勢族群社會運動的關係….。雖然，這些議題在不同學科領域中，皆有其重要性。然而本文的目的，毋寧在於更為脈絡化地、去探究這些共同關注流行音樂的論述現象，將其視為在流行音樂整體現象之內，而非之外。進一步反思，不論正面或負面的的評價，流行音樂何以成為學院知識所討論的對象？何以流行音樂能作為今日多種社會文化知識命題的共同焦點？而這與流行音樂本身的脈動，又有著什麼樣的關係？ 換言之，本文的研究目的在於對今我們所認知的流行音樂現象，作重構與描述式的反思。如此描述，並非就其一般意義，將流行音樂直接等同於流行文化現象，探討流行音樂的文化特質與其所扮演的社會角色(如Shuker,2001)；也不是就其作為一項音樂文化類型的崛起，比如直接將它連結為搖滾樂(rock ’n’ roll/ rock music)，探討其美學形式與社會文化意義(Frith,1978;Wicke,1990;Grossberg, 1992;1997)。反而，這裡的出發點，正緣於這類研究所展現出的學術論題與現實生活的緊密關連，這使得對學術領域自身變化的反思，不僅必要(Schudson, 1987)，更成為今日流行音樂現象意義的基本註腳。以下對當前流行音樂現象的探究，將先由描繪現實場域中的流行音樂現況出發，說明今日觀察的起點，以及可能涵括的系譜學重構面向。其後，則進入流行音樂的歷史脈絡，以古典、現代及後現代三個階段的劃分，在物質條件與文化論述兼具的描述分析中，探討晚近流行音樂現象的可能意義。 貳、流行音樂的全球化：現況及研究說明 今日，我們已離那個對麥克風指指點點的年代非常遙遠。雖然，伴隨著某些繪聲繪影的電子樂與搖頭丸報導，圍繞著次文化型態的音樂實踐仍有道德批判的論述模式。但不可否認地，流行音樂如今有個最新的顯著身分，那便是與可口可樂、麥當勞、好萊塢電影、微軟…等商品，共同成為現今吸引各方關切的全球化(globalization)景象之一。當前流行音樂的全球化，展現在以下幾個面向： 首先是，全球化的跨國唱片工業