浅谈小学音乐教学中的情感培养(精选).docVIP

浅谈小学音乐教学中的情感培养 （新余市五一路小学 邹璐） 摘要：“乐由情起”，这是说音乐是由情感引起的。而正是这种“情”牵动着无数颗童心。“情”更是艺术创作的灵魂，它引导学生感悟作者的创作意境。作为一名音乐教师只有充分运用“情感”这一因素，以情激情，以情施教，利用情感资源点燃学生对音乐的情感之火，启发学生的情感资源，才能激发出学生的学习兴趣，帮助学生领会理解音乐作品所表达的情感，使学生在情感的氛围中感受音乐，融入音乐，从而提高课堂效率。 关键词：情感 以情施教 激发 融入 一、情感在音乐教学中的地位与作用 音乐给人情感移入比其它艺术有力得多，能更直接更有力进入人的情感世界，情感贯穿于音乐的始终，情感在音乐教学过程中也是最为活跃的心理因素，既是音乐审美感受的动力，又是音乐教育目标之一。情感在音乐中占据主导地位，没有情感的音乐是空洞的，乏味的。在音乐教学过程中，学生一旦具备了表现情感的意识，就会在学习时全心身地投入，运用各种技能技巧，主动地创造美妙的音响效果，这样不仅可以提高学生学习音乐的兴趣和热情，同时可以提高他们的音乐的表现能力，满足他们的自我表现欲望，还能增强学生音乐情感的启发和培养，唤醒丰富的情感心理活动，使器乐演奏、声乐演唱，包括理论学习都能更加有效地进行。因而，如果只注重学生的音准、节奏、音色和技巧等技术层面的教学，而忽视对音乐情感的启发和培养，不但会使学生的音乐发展潜力受到限制，还会影响教师教学。在教学中要注重培养学生感受各种情感，并且要将各种情感要素的感受过程同音乐技术的学习同步进行，使学生在学习的过程中主动去体验情感，并将其转化为自己的独特感受，再通过具体的演奏形式才能更好地演绎音乐作品，逐渐融入美妙的旋律，真正体验到音乐的无穷魅力。 情感涵盖了一个人的感悟力、自制力、刚毅力以及与人热忱相处的交往能力等内容，情感由自我感受、自我体验、情境评价、移情共鸣、反映选择五个部分构成。情感也是一种智能，它是完美人格高尚情操的集合。情感是先天性带有的，但情感品质不是先天自有的，而是教育实践的结果。在教学中注重学生的情感发展，应是教育中的根本性问题。音乐教学需要学生有移情共鸣的敏感力和自我表现力，需要反观自身的体验与表达，而且情感在音乐效能方面，起着知识技术价值导向的作用 。 音乐作品，重在表现情感。无论什么体裁、题材的作品，都体现了作者独特的审美情趣和爱憎情感。音乐创造者与音乐接受者之间，或者说音乐接受者与接受者之间要达到相互的了解，靠的是音乐，而这种音乐，我们可以比喻为“语言”。这种“语言”，也就是我们常所说的“音乐语言”。构成音乐语言的要素有许多种，其中有四种最基本的要素，即节奏、旋律、和声和音色。这些是作曲家们最基本的元素，作曲家们通过灵感赋予每个音符不同的内涵，音符根据节奏交织在一起，透过旋律，集中地表现作者特定的情感，可以呈示音乐作品的内容，并完成音乐语言的传递功能，实现人与人之间的艺术交流。在音乐课堂教学中，音乐语言的传递是通过教师范唱、范奏的引导来实现的，教师带着备课时对音乐作品的深刻理解所获得的情感去范唱、范奏，会使学生对音乐作品的第一印象深刻化，从而加深对作品的理解。只有通过教师生动、形象、准确、富有情感的音乐语言把学生带入到作品中去，使他们融入角色，切身感受作者创作时的环境，全面领会作者创作时的心境，与主人公同呼吸、共命运，才能取得最佳教学效果。其次是课堂语言的情感化。课堂语言与音乐语言是两个不一样的概念。在音乐教学过程中，需要教师用语言去组织、指导教学，通过语言的表述把音乐知识技能传授给学生。再次，教师的课堂语言的生动、形象、准确和感人是十分重要的，对课堂教学效果起着十分重要的作用。 如何在音乐教学中培养情感 情感，是音乐教学“情感化”“审美化”的主要标志，音乐是情感的艺术。那么，如何在小学音乐课中的教学活动培养健康美好的情感呢？ 由于小学生年龄小，阅历浅，生活经验不足，情感内涵较单薄，他们的道德感/理智感/审美感都处于形成阶段。因此，我们必须结合音乐教学活动，采用各种适合的手段，从以下4方面来培养情感： 1、诠释作品内涵，激发学生的情感世界 ? ??优秀的音乐作品凝聚着作者崇高的思想感情，伟大的人品和感人的艺术美，它们都是营养丰富的精神食粮，是我们培养学生良好的品德，开展情感教学不可多得的教材。为此，我们音乐老师应该在教学中充分发掘音乐形象中的情感因素，使学生的情感体验在音乐审美中逐步丰富和发展。但是，小学生受到生活经历的限制，有时候很难理解和体会作品所要表达的情感。即使作品的固有形式已在很的啊程度上预先提供了作品所要表达的作为情感外部情绪的可能性，即使学生已经掌握了这种艺术形式所需的技能技巧，由于小学缺乏产生特定情感的生活体验，还没有真正理解和展开作品深刻情感的话，也是不能把作品的内