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诗歌朗诵 古诗篇 朗诵概念 朗，即声音的清晰、响亮；诵，即背诵。 朗诵，就是用清晰、响亮的声音，结合各种语言手段来完善地表达作品思想感情的一种语言艺术。朗诵是口语交际的一种重要形式。朗诵不仅可以提高阅读能力，增强艺术鉴赏，更为重要的是，通过朗诵，大者可以陶冶性情，开阔胸怀，文明言行，增强理解；小者，可以有效地培养对语言词汇细致入微的体味能力，以及确立口语表述最佳形式的自我鉴别能力。 诗歌分类 诗歌。大体上可分为两类，即格律诗和自由式。格律诗，也叫旧体诗，广义上还包括词，统称古诗词。自由诗又叫新诗，在我国，新诗主要是从五四运动以后，随着白话文的兴起和西方诗歌的影响而发展起来的。不管是格律诗还是自由诗，作为专业考试朗诵之用，首先就要选好作品和深入理解作品，因为不是所有的诗歌都适合朗诵。 考试选取稿件指导 第一：作品一定是自己喜欢的，如果调动不起朗诵的愿望，那也不适合来朗诵。第二：作品内容便于理解，不能深奥难懂。第三：语言要琅琅上口，诗作本身韵律感强，有较鲜明的节奏起伏变化，形象生动，容易产生一定的冲击力。第四：感情挚烈，具有一定的变化幅度和对比。第五：篇幅适中，不宜太短或太长，要有完整性。 诗歌朗诵时应感受意境有真情 意境是指诗歌等文学艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调。不管是格律诗还是自由诗，如果没有意境就很难说是好诗，朗诵者表达不出意境，也就不算是上乘的朗诵。无意境的朗诵，情浮意浅，声音形式怎样变化多端，也弥补不了这根本上的缺欠。感受意境，要求思索、想象、回味、憧憬，紧紧抓住具体而微妙的构思与变化。同时，要在此基础上，引发浓烈的感情，并做到因境抒情. 诗歌中基调的把握 节律是诗的生命，也是诗歌朗诵成功的关键。格律诗由于字数一定，在朗诵时应体现出这一特点，使听者感觉出这一点，这很重要。停连不能打破她的格式，不能打乱重新安排。也就是说，文字语言中的标点符号同朗诵时停顿的位置是一致的，不能显出字数似乎不一定的样子来。自由诗因为它字数不定，语节不定、平仄不定，甚至韵脚不定。把握节奏、重视诗味就更显重要。自由诗朗诵的节奏，既体现着意境美，也显示着音韵美，善于把握节奏，诗味便彰显出来。 诗歌朗诵的训练要领 第一：热情洋溢的表演心态 第二：得心应口的喷弹力度 第三：张驰鲜明的疏密尺度 第四：高低起落的抑扬幅度 第五：见微知著的刚柔强度 第六：浓淡相宜的明暗亮度 第一：热情洋溢的表演心态 这种朗诵“不同于生活中的谈话，不同于语文课上的朗读，不同于大会上的发言，不同于当众发表的演讲，也不同于话剧的角色塑造，更不同于话筒前的报告新闻”。 演绎式的朗诵心态，是指朗诵者在进行创作的过程中，始终保持一种“我就是”的心态，似乎情节就发生在自己身上，抒情主人公就是朗诵者自己。这种心态使朗诵者本人和作品中的“我”合二为一；但同样要注意自身的特色，避免为演而演、带上人工雕琢的痕迹。 第二：得心应口的喷弹力度 喷弹力度不是要字字用力，而是吐字有力，弹动入耳。 首先，唇的开齐合撮要控制得力。 其次，发音最活跃的器官————舌头，要弹动有力，犹如向口腔外弹出，叫做吐字如珠。舌头的动程一要准，而要快。双唇、唇齿、舌尖前中后、舌面、舌根的成阻，要成点成线不成面，接触的面积越小越好。持阻时要因字的主次位置、作用大小而恰当用力。除阻要迅速，不要拖泥带水。韵腹拉起，韵尾归位。 再次，凡是有需要加大力度喷弹的字词，一定要大胆谈松，甚至“夸大其词” 练习 大江东去：“大”重度喷弹，但要有去声长度，广阔的感觉，而不是重大的感觉。 “江”要承上并拖住，“东”阴平前推，“去”紧接前字，似势不可挡，延长去声并渐远、渐小。 万里雪飘：“万”重度喷弹，但要立即接上声“里”，延长而不上扬。“雪”沿降式下行，并迅速上扬。“飘”中度喷口，但阴平高行，长而渐轻，“纷纷扬扬”的感受，辽阔而壮美。 浪遏飞舟：“浪”重度喷弹，稍延长便突接“遏”，着力发音，顿住。“飞”要中度喷弹，加大长度，似快而由近达远，似高而由慢渐轻。“舟”字收住，浪高急，舟行受阻的感受。 晓风残月：“风”清冷的感受，轻度喷弹。“残”上扬，“月”中度喷弹，居高而渐弱，去声延长。 羽扇纶巾：“扇”轻度喷弹，稳重的感受，稍带摇动感，去声稍长。“纶巾”中重格式，“巾”不要咬死，有飘逸感。 第三：张驰鲜明的疏密尺度 这里是指语流的速度，必须有快有慢，不要一快就到底，一慢就托到尾。要快而不乱，慢而不断。 疏密尺度，因语气、重音、重点、基调的差别而改变。主要表现在节拍的一定时值内所容乃的字词数量，一个节拍中可能是一两个音节，也可能是多个音节，而每个音节的时值有会有诸多的不同。 练习 李白—→乘舟—→将→欲行—→， 忽闻—→岸上—→踏→歌→声—→ 。 桃花—→潭水—→深—→千尺—→ ， 不及→汪伦——→送—→我→情—→ 。 李白《赠