《动画造型设计》绪论.pptVIP

动画造型设计——导论 主讲人：李娜 本章内容 前言 1、《动画造型设计》课程培养目标及培养模式 2、动画角色造型的设计能力培养 3、动画角色造型的应用能力培养 一、动画角色设计综述 二、动画角色设计的任务与范畴 三、动画角色造型的重要性 四、动画角色造型的价值和应用 艺术价值、商业价值、导向价值 五、经典动画角色形象分析 前言 1、《动画造型设计》课程培养目标及培养模式 初学动画角色造型设计的学生大多只是对动画角色有一个模糊的感觉，这种感觉是平时观看动画片所留存的一些浅显的记忆。还有一部分学生入学前迫于高考的巨大压力，几乎不看动画片，对动画片角色的造型没有感觉，对动画角色设计的认识停留在绘画技法的学习上，不理解设计的意义与目的，导致千篇一律的“日本动漫式”或“美国卡通式”。针对这种情形，我们通过了“模仿、消化、强化”教学思路，采用“一观看、二收集、三归纳、四交流”的手段对学生进行引导，使学生快速提升自己对动画角色造型设计的认识。 (1)“观看”是指在教学过程中，教师有目的地选择十到二十部有一定代表性，覆盖面宽、多样化、不同风格的动画片，让学生反复观看。比如写实风格的《蓝球飞人》、《仙覆奇缘》、《白雪公主》，拟人化风格的《猫和老鼠》、《小飞象》、《小鹿斑比》，装饰风格的《大闹天宫》、《哪咤闹海》、《三骑士》，图案、剪纸风格的《鼹鼠的故事》、《猪八戒吃西瓜》，木偶风格的《阿凡提》、《神笔马良》等等。通过观看这些优秀动画片，提高学生对动画造型的感性认识。 (2)“收集”是在观看的基础上采用截图的方法，将自己认为有用的造型收集起来，这个工作要有量的要求。在这个过程中，对学生的要求是“先做加法，后做减法”，也就是先将自己感兴趣的角色形象保存下来，种类尽量多，风格尽量丰富，形象尽量完整。比如同一部动画片的角色，要尽可能收集全面，甚至包括服饰与道具。同时还要注意收集不同种类动画片中的形象，以利于进行比较研究。 (3)“归纳”是将自己收集的造型按不同类别进行分类。本阶段紧紧围绕动画角色的造型“分析特点、掌握规律”展开教学，要求学生从结构、类型、手段、效果等方面对所收集的资料进行归纳、分类，归纳出动画角色造型设计的一般规律。这个归纳、分析过程是学生感性认识积累和进行思考的过程，所以要求学生针对每一类造型的不同特点，用简单的文字进行描述。 (4)“交流”是全班同学将自己所收集的资料进行公开展示。通过相互观看、讨论交流来开拓眼界、共享成果，营造一个较浓郁的动画角色造型专业学习气氛，有效地提高了学生对动画造型的基本认识。 2、动画角色造型的设计能力培养 动画角色的造型设计近似于普通影视制作选演员的工作，只是动画片的角色造型设计，是通过造型设计师的手一笔笔绘制出来的。造型设计师除了要设计出角色的结构、外形、服饰、道具外，还要赋于所设计的造型以特定的性格、内涵，根据剧情中的相应身分设计出典型的动作模式甚至语言风格，这样设计出来的动画角色造型才是有生命力的。课程中，将通过“文字分析、造型设计、突出特色、完善结果”这四个步骤循序渐进地使学生一步步进入设计状态。 (1)“文字分析”是要求学生对自己所要设计的动画角色从历史时代、造型结构、服饰道具、性格特征等多方面进行全面而系统地分析研究。比如角色的性格分析，一部动画片往往由多个不同角色组成，教学过程中要求学生对各角色进行反复分析与比较，找出每个角色所拥有的与众不同之处，并用简洁的语言为每个角色的造型设计写出设计文案。通过用“简洁的文字把分析结果进行表述”这一过程加深学生对所要设计的角色造型的理解，为下一步的设计实践做好铺垫工作。 (2)“造型设计”是要求学生在理解创作要求的基础上进行造型初稿的绘制。这一阶段可分成两个步骤，第一步是从“大处着眼”，学生要描绘出动画角色造型的基本结构与外形草图，从不同的角度、不同的转面和不同的透视关系中对所绘制的角色造型进行分析，使动画角色的结构趋向合理。第二步是从“小处着手”，绘制动画角色的五官、手足、发型、衣饰，并尽可能从影片风格、表演模式与运动学的角度考虑造型结构与表情、动作的关系。通过以上两个步骤的实践，最终形成设计草图。 (3)“突出特色”是要求学生在理解的基础上设计出有特色的角色造型。让学生真正意识到动画角色的造型设计“没有特色就没有生命”，学习的重点是让学生偿试运用各种表现手法表达角色的特点。教学中，学生将讨论如何让自己所设计的动画角色造型更加有特色，对所设计的初步方案进一步进行分析比较，通过课堂讨论，同学交流，形成一个新的修改方案，再次进行进一步的设计。 (4)“完善结果”是要求学生检视自己所设计的造型是否达到了设计目标所要求的标准。它的外形与内含是否做到了“形式与内容的