浅谈河南坠子的形成与发展.docVIP

浅谈河南坠子的形成与发展 郝世成 河南坠子也和其它曲艺形式一样，简便易行，表现力丰富。由于它的欢快、风趣、通俗易懂的独特风格，使人们感到非常亲切、愉悦，被广大群众所喜爱。 河南坠子是由“莺歌柳书”和“道情书”相结合而形成的 河南坠子是河南民间的一种曲艺形式，它因主要乐器坠子而得名。它的来源基本上被认为是，由河南的一种民间说唱“莺歌柳书”和“道情书”相结合而发展形成的。“莺歌柳书”是河南民间的一种地方小调，基本上是男生唱。自20世纪20年代以后便很少有人唱了。“道情书”也是一种民间小调。常常是一个人手打渔鼓而唱。这种渔鼓是用小圆铁桶，上面蒙一张鱼皮而制成。在人们的自娱自乐过程中，将这两种民间小调相互融合，于是形成了最初的河南坠子。 河南坠子这种民间的曲艺形式，从20世纪初产生到现在，才不过有近百年的历史。它的主要乐器起初只有一把三弦，一个人自弹自唱。有时候，另有一人手执简板敲打着，随时与弹唱的人和腔。例如：演唱“梁山伯与祝英台”等一类的爱情故事，据前辈艺人讲，就是唱一种小调曲子，翻来复去地歌唱，听起来也非常动人、亲切，所以人们用“莺歌柳书”来形容它的曲调优美悦耳。据前辈艺人讲，旧时每逢新年节日，城乡集镇都有演唱的。“莺歌柳书”的演唱者都是农村的劳动群众，他们在农闲的时候，学唱几个短曲，准备在年节时演唱。 自从20世纪初，许多被生活所困的农民，来到城市谋生，用他们在农村所学的小曲卖唱，维持生存，从此“莺歌柳书”也就在社会上出现了。以唱腔而论，它竞争不过鼓曲，以唱词的丰富而言，它也竞争不过鼓词。这些以演唱“莺歌柳书”谋生的艺人，为了使自己能够生存，于是便和“道情书”结合了。他们首先吸收了“道情书”中的渔鼓、筒板，把原有的三弦改造为两弦，加上单钹，一共是四种乐器演奏，应用在“莺歌柳书”的演唱中。那种哼哼的小调，也加入了“道情书”中的腔调，这在实际上，已不是原来的“莺歌柳书”了,它在本质上已经有了大的变化。 在我刚开始学习河南坠子时，我的老师——著名河南坠子老艺人王元堂对我讲过，“道情书”本是由南方传入的一种小调，当时，在北方并不受欢迎，于是便与“莺歌柳书”相结合，吸收了两根弦，配合渔鼓去唱。两根弦在“道情书”中的作用是用来坠音的，所以“道情书”又名“渔鼓坠”。“莺歌柳书”和“道情书”的乐器相同，腔调近似，于是就结合成为一种新曲艺形式，它去掉了渔鼓，留下了坠音的两根弦作为主要乐器。这也是两根弦称之为——坠子的原因。同时，单钹、简板用作辅助乐器。所以老百姓也称它为坠子书。 自从坠子书兴起之后，“莺歌柳书”和“道情书”日渐没落，渐渐地在河南已见不到这两种曲艺形式了。 河南坠子曲调的创新 新型的艺术形式，往往是具有生命力的。于是当时的许多艺人放下原有的“书业”，改为从事“河南坠子”这一新曲种的演唱。坠子一天天的兴盛，演唱坠子的演员也一天天的多起来。20世纪初，演唱坠子的演员只有男艺人，露天摆放长凳自拉自唱，由于得到群众的喜爱，渐渐地也开始有女艺人的加盟。由于女艺人的嗓音和男艺人的嗓音条件不同，所以曲调就必须进行相应的变化，也正是因为如此，坠子在唱腔上、韵味上又重新加以创新，使得河南坠子的唱腔更加丰富、委婉、细腻。 河南坠子流派的形成 河南坠子属于板腔体，有一般板腔体所具有的平腔、起腔、落腔、甩腔等腔型划分。然而同其它板腔体曲种相比，坠子的音乐更为灵活。河南坠子的腔调，正如前辈艺人所讲，具有“各不相同，自不相同”的特点。也就是说，同是一个腔，每个人唱起来，声腔都不相同，甚至在自己的不同唱段里，同一个声腔也会有所不同。所以每一种唱腔的特征都是非常鲜明的，并且也是富于变化的，即：固定的少、变化的多。当然每一位演员或乐队伴奏员（创腔人）一般也都有习惯的行腔方式和伴奏方式，这就形成了每个人的唱腔风格。 纵观曲艺发展史，每一个成熟的曲种都是以流派的绵延而得到发展。同样，在坠子的发展过程中，也出现了：程（程玉兰）派、董（董桂芝）派、乔（乔清秀）派三大流派，而程派又称为南口坠子，南口坠子即河南味很浓，感情健康有力，表现力极强；乔派则属于北口坠子，北口坠子是根据南口坠子发展而来，北口坠子曲调优美、细腻，多以叙情叙境见长。在唱腔中，它吸收了京韵大鼓、京剧、河南曲子、大调曲等姊妹曲种的精华，将其融入河南坠子的腔调中。同时它的道白接近京剧中的韵白，唱快板时常采用朗诵体，有时在唱腔中也加一两句韵白，在吐字上吸收了北方的发音方法，更加丰富了表现力和感染力。总之，无论是南口流派，还是北口流派，都可以根据节目的内容需要和演员自身的条件综合运用，以达到更加完美、更加丰富，使观众更容易欣赏。 关于河南坠子的伴奏 河南坠子的主要伴奏乐器，是一把坠琴和一个脚蹬梆。坠琴就是用“莺歌柳书”中的三弦改造过来的，所以过去的坠琴头上都有三个眼，第三根弦是用作拨弦的，以增强伴奏