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老树画画：有花在心迟早开 　　孤独是不是好东西？这是个见仁见智的问题。有人终其一生都在追逐热闹，也有人认为千金难买是孤独。老树画画无疑是后一种人。他人生里最美妙的体验无一不是于孤独中寻觅。他全心享受孤独，孤独也滋养着他，赋予他丰盈的内心，在阴暗潮湿的地下室里画出了满纸春意。 　　有花在心里，迟早都会开 　　老树画画本名刘树勇，是中央财经大学的一名教授。大家都喊他“老树”，一喊就是二十多年。因为热爱画画，他为自己的微博取名：老树画画。二十几年，老树发生了很多变化，其中最显著的一个，就是由一个想画画的变成了画画的。 　　看过老树作品的人都说，他的画里有一种难得的天真，绘出了我们心中早已荒芜的田园。在沉沦的时光中坚定地自说自话，那声音刺耳也罢，忧伤也罢，总是真性情。而对老树来说，他不是刻意去画什么，只是心里有些东西关不住，自然而然往外涌。他不过是拈起画笔信手表达，却洒洒然道出了许多人的心声。这种境界曾是他梦寐以求的，但多年来一直求而不得，没想到这风格自然而然冒了出来。这个过程有点像他写的一首打油诗：刻意求不得，不求自然来。有花在心里，迟早都会开。 　　老树长于山村，对乡野间的一草一木都怀有感情。虽然幼年不曾学画，但他总觉得花木山石不应该是艺术生下乡写生的那样，他心中有另一幅场景。18岁那年，他考入南开大学中文系，第一次跟同学逛博物馆。在那儿，他看到了画家黄宾虹、齐白石、徐悲鸿的真迹展览，心间忽然血脉贲张，尤其是徐悲鸿的一群骏马牢牢粘在了他心上，让他久久挪不开步伐。当时他心中只有一个念头：学画，回去就学。 　　回到宿舍，老树立马找了一张印着红条纹的信纸，翻个面儿，对着同学的搪瓷脸盆描摹。“画得特傻。”他这样评价自己的第一幅作品。因为不像，他深感焦虑。后来发现图书馆里有些国画杂志，便去那儿，先照着杂志描画个大概，回宿舍再添枝加叶。 　　再后来是坐着火车去北京看画展，用最便宜的宣纸画了又画。一个月22元的助学金不够用，老树就在饮食上压缩开支，只吃馒头和酱豆腐。这期间，其画艺迅速成熟，几年后已然是画谁像谁。这曾经是他所向往的，但当时他深感沮丧，因为笔下全成了别人的东西，完全没有自己的风格。不知道如何处理内心的迷茫，他远离了宣纸和砚台，试图不再作画。 　　有一年，父亲因病到北京治疗，情况很不乐观。老树第一次觉得死神随时会叩响父亲的生命之门，这种感觉让他无所适从，开始整夜失眠。有一天凌晨3点，他忽然灵机一动，翻出两支旧毛笔和几张泛黄的宣纸，伏在窗边画起了画。不知不觉间，天幕泛起微光，窗棂渐渐亮起来。那种多年来求之不得的风格，竟然随着晨光一起冒了出来。 　　此身此生此世，且度且思且行 　　画画的过程于老树而言，也是心理重建的过程。他认为自己这代人的心理构建不合规律，是倒序形成的，生而为人的本能促使他回归个人体验，去关注本能的声音。 　　读书时老树喜欢弗洛伊德，通过研读他的著作明白了一件事：作为一个独立的人，首先具有动物性，跟牲口有异曲同工之妙，是个体的、自觉的;其次才能成为群体动物、社会动物、文化动物。可是纵观自己的成长历程，从小就被各式各样的东西指引着、塑造着，首先成为了社会性的人。等到有机会“自觉”的时候，已经找不着北了。 　　老树也是集体人格塑造出的产物。早在童年时代，他希望成为英雄，为此扛着镰刀去辣椒地里站岗，希望抓到阶级敌人。读了大学，在文史哲的影响下开始思考“人何以自处”的问题，琢磨“我为谁活，我在做什么事情”的命题。 　　无尽的思考带来了浓浓的焦虑，所以在作画上，老树强迫自己下蛮力，同时更要在生活中证明自己。“当时所谓证明自己，就是去做大家正在热衷的事情。当时大家都热衷挣钱，我也下海扑腾了几年。后来‘高校热’出现了，学校开始评职称，又有课题费，在名利双收的诱惑下，大家都争着被‘收买’，我也是那一年回来的。” 　　几年的折腾没有给老树带来太大的幸福感，他忽然警觉：每个生命都是独一无二的，凭什么要外界承认，凭什么需要别人的认可来证明我活着？于是他开始缓缓回归个人体验，做事只为自己而做，安心当一个没有宏图大略的教书匠和平头百姓，业余时间烧陶、画画，乐此不疲。 　　有两年的时间，老树迷恋陶艺迷恋到了顶点，除了上课恨不得不眠不休都玩泥巴。“泥巴在手里转来转去，有时用力过大就会全部甩到脸上。一个月又刻又画，烧出来的成品不是大了就是瘪了，或者起泡了、裂缝了，令人唏嘘不已。”也正因如此，老树才分外敬畏这门手艺。 　　如果说制陶最重要的是“用志不分”，作画则更看重内心的自由。40岁以后的老树一直在通过作画倾听内心的声音。他说：“我要回到我的内心里去。通过别人来证明自己的方式是落到实处，而我的方式是落到虚处。” 　　眼前两碗米饭，胸中一粒飞鸿 　　老树有一方印章，上面刻着“一个地下工作者”。说来有趣，自从34