动画片《九色鹿》美术造型的文化象征意义.docVIP

动画片《九色鹿》美术造型的文化象征意义 　　摘 要：1981年，由钱家骏先生导演的国产动画片《九色鹿》制作完成。这部动画片取材于传统佛经故事，改编自敦煌莫高窟第257窟的北魏时期壁画《鹿王本生》。绘画风格和美术造型上大量的借鉴了北魏时期的敦煌壁画，但又没有完全照搬原画。我们通过对动画片《九色鹿》进行分析，并和壁画《鹿王本生》加以对比，来探讨和发现《九色鹿》美术造型的文化象征意义。 　　关键词：九色鹿；敦煌壁画；鹿王本生 　　中图分类号：J218.7文献标识码：A 　　一、绪论 　　国产动画片《九色鹿》，1981年由上海美术电影制片厂录制完成。该片的导演是中国动画事业的奠基人，中国第一代动画导演钱家骏先生。《九色鹿》从构思到完成经历了几十年的时间，剧本早在文革前就写好了，因为它取材于佛教故事，并且当时人们认为这部片子在一定程度上宣扬了“因果报应”的思想，在文革期间因被认为是封建迷信而被迫夭折。 　　《九色鹿》的故事出自敦煌莫高窟第257窟的北魏时期壁画《鹿王本生》。北魏时期的壁画绘画风格十分粗犷大气，隋唐时期的壁画绘画风格则更加细致丰满。作为一部动画片，《九色鹿》采用了北魏画风作为基调，同时融入隋唐时期的绘画风格。虽然动画片吸收了诸多风格元素，但不论是音乐还是绘画，《九色鹿》都保留了非常浓厚的敦煌壁画的味道。 　　《鹿王本生》是一个经典的佛经故事，讲的是佛祖释迦摩尼前生所经历的事迹。将佛经故事绘制成壁画，又由壁画改编成动画，其背后的文化象征意义也有所不同。佛经原著中更加强调了佛祖大慈悲和大无畏的救世精神，以及轮回转世的佛教理论；而这幅敦煌壁画则更加强调善恶有报的佛学思想；而《九色鹿》作为一部动画片，弱化了佛教的味道，更加通俗，更有劝诫人们多做善事，不能见异思和迁恩将仇报的说教意味。这也正是中华民族传承几千年的正统思想，也就是我那个时期的动画片里最多宣传的传统美德。 　　二、敦煌壁画《鹿王本生》 　　绘画是一种空间艺术，不具有时间的流动性。因而，中国古代的长卷式构图成为了用绘画讲故事经常采用的方式。5世纪，佛教鹿王本生的故事传入敦煌，这幅壁画也受到了中原绘画形式的影响，即不同于印度的圆形浮雕形式，也不同于龟兹的组画格式，而是呈现出连环画式的长卷构图。 　　画面整体的布局和颜色都非常和谐，具有很强的装饰性。用色古朴而厚重，线条粗旷而奔放。加上岁月的磨砺，显得更加沉稳，更有韵味。国王头戴日月冠，穿着长裙，明显是受到了波斯风格的影响；采药人的缠腰是印度风格；驾马车的人穿的是我国北方的胡服。这说明这幅壁画受到了各地文化风俗的影响，艺术家把这些风格元素融合得非常协调统一，艺术家的胆量和智慧体现的淋漓尽致。 　　三、《九色鹿》的角色造型 　　动画片《九色鹿》中的角色造型大量吸取了敦煌壁画中的绘画元素。以线条为主要表现形式，但壁画更加粗旷，动画则更加细致和完善。角色造型更具符号化，正面角色无比光辉美丽，而反面角色则丑陋不堪。 　　1、九色鹿 　　动画片中的主角九色鹿有明显的女性特质，抛弃了大漠的狂野和粗线条，变得婀娜多姿，温婉动人。身体洁白，身上有五块月牙形的彩色，具备了身为鹿王的神采，同时又又让人觉得温和亲近，不论是儿童还是大人都会喜欢这样的角色造型。这样一来，去掉了佛教壁画的严肃和深奥，更加通俗和直接，很大程度的扩展了使受众群体。正如印度的佛造像当中，观音菩萨的造像都是男性，而传入中原地区之后观音菩萨的造像全都变成了女性。这无疑体现了中原地区人的审美取向和审美习惯，认为一个充满慈爱和怜悯之心的角色，就应该是一个女性。 　　佛经当中的九色鹿是跪在国王面前向国王陈述的，而壁画当中的九色鹿是站着的，身姿高傲挺拔，优美自然。动画片的九色鹿继承了这一点，同时更加的温润善良，极具亲和力。 　　2、采药人 　　壁画当中的采药人在被九色鹿救了之后身体是还是白色的，此时的他还是一个普通的人，人物的形象也和其他人物的形象类似，并没有在人物造型上体现出他是一个坏人。当他把九色鹿的所在地告诉国王，并带国王来捉捕九色鹿的时候身体已经变成青色，长满了白色的赖疮。说明当它违背了他的誓言的时候，应有的报应很快就来了。而动画片中的采药人开始身体是棕色的，纤瘦弯曲的身子，尖嘴猴腮，一字连心眉，眉眼间都体现出他是一个坏人，与其他的兵士和百姓以及国王有很明显的区别。当他心生邪念的时候，身体就立刻变成了青色，蚊虫立马就上来咬他，动画片把他的坏体现到了一个极致。 　　壁画中强调的是“报应”这一佛学思想，所以人物造型没有明显的体现出人和人的区别，在人物角色的定位上没有明确的性格定位。而动画片在塑造角色上，更注重典型性，符号化。 　　3、舞伎和飞天 　　动画片中的舞伎和飞天都明显的借鉴了敦煌壁画当中的天宫乐伎造型。上身赤裸，身姿柔美。比起敦