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编导课期末复习资料 一、基础理论常识 ㈠、编导的素质： 思想观念要时尚；活跃的思维方式；文化底蕴；过硬的专业基本功；对受众的感知/理解；观察力（生活、人物、事件）；关联与想象力；审美能力（直接作用与受众）。 ㈡、影视编导可以涉及那些门类的创作： 故事片、记录片、专题片、栏目、综艺晚会、竞技比赛、广告、广播剧 ㈢、影视作品的主要特点：声像并茂、视听兼备 ㈣、成功要具备三性：思想性、艺术性、观赏性 （三个缺一不可：思想性很强的东西，强行的要受众接受会很枯燥 所以我们要使它具有艺术性 让受众能观赏它 另外 片子具有了艺术性 并且观赏性强的话 受众也会比较喜欢 这样片子的思想性也能比较好的传达） ㈤、作品产生的效益： ①、社会效益：净化人的心灵、净化人文环境、陶冶情操、提高人的素质、 促进社会文明发展；（评节目） ②、经济效益：投入、回报、盈利。 ㈥、编导创作作品的任务：介绍人物、叙事、传递主题 ㈦、任何作品创作都有两个阶段： 形象设计构思（编剧、撰稿人）、体现构思（导演、二度创作集体） ㈧、导演艺术的主要特点： 二度创作的艺术、组织行动的艺术（评节目）、综合艺术的艺术 二、编导重要的创作思维 ㈠、视听思维（声像并茂、视听兼备的创作前提）： 1、对时间的思维（昼夜、季节）：a、光线、色彩、影像 b、作用于人物心态、行动、节奏、氛围 2、空间的思维：因为事情都是发生在具体空间的 3、人物行动的思维 4、对事件的思维 5、对声音的思维 6、对人的思维 总言之就是把这六方面转换为可视可听的（艺术形象）画面和音像 ㈡、听觉思维： 1、声效：语言、环境（自然、人文）、动作效果、音乐（有、无声源） 2、视觉（画面“影像”、镜头）： a、镜头内容：人、时空、事； b、景别的设计：特写等； c、机位与角度；（仰、平、俯拍） d、镜头运动；（推拉摇移） e、构图与表意； f、剪辑和蒙太奇创作（蒙太奇结构）。 ﹡蒙太奇：法语译音；原用于建筑学和汽车工业学，是组装组接的名词术语；由前苏联导演爱森.斯坦提出，就是（编导）将独立拍摄和录制的镜头、音效素材，按照导演的想法、遵循人的行为逻辑和故事发展的逻辑，有机的组接起来，使之形成交代情节、刻画人物和讲述故事的片段或成片，这种方法称为蒙太奇创作手法。 ㈢、视听语言： 镜头语言、音效、行动、美术（以美术的手法为整个片子视觉形象做设计的a、人物的塑造，发型、服装道具；b、时空的特点 c、特镜美术 d、给人物行动提供的空间。） ㈣导演常用镜头： 1、客观镜头，将摄影机的镜头当做是观察着的眼睛，所拍下的镜头画面。客观镜头常用的是：专题片、纪录片、电影。 2、主观镜头，将摄影机的镜头当做片中某个人物的眼睛，拍摄的画面。，故事片人物之间的交流。 3、空镜头，在一个片子中没有主要记录对象（人）的环境、物件、空间等，这样的镜头叫空镜头。 长镜头，开机到关机超过20秒以上的镜头（视片子节奏而定）电影故事片、纪录片。 交代一个行动完整的过程 刻画一个人物的内心的比较复杂的心路过程 三、编创技术知识理论： ㈠故事构成的六大要素：人物、情节、语言、节奏、场面、意识 ㈡文本创作的评估： 评估其可操作性—视听丰富；评估是否具备故事元素，而且铁元素可转化为视听语言；评估三性如何；评估是否有票房。 ㈢故事的结构： 开端（前有楔子）、系扣（矛盾的纠葛点、事件的选择）、发展、高潮、解扣、结局。 ㈣影视文本创作的两种格式：文学性、现场性（导演分镜头式） 片子的样式：几集连续剧 《片名》 编剧：○××× N-1 时间：○··· 场景：○··· 人物：○××× ○××× 拍摄提示：文字描写此段 ×××：○对话内容（对话中行为、动作）； ×××：○（接对话行为、动作）对话内容。 （分镜头式） 片子样式： 《片名》 编剧：○××× 故事梗概： 题记：（做什么、献给谁） 人物表：○××× ○××× X-X：（第几场戏的第几个镜头） 景： 时： 人： △拍摄内容：镜头 ×××：○对话（行动） ×××：○对话（行动） * ○：隔一个空位 ×：名字 ㈤导演工作联络图： 制片部门 ↑ 主创部门 ← 导演 → 美术部门 ↙ ↘ 前期（摄） 后期 摄制部门 制片部门：出品人、制片人、统筹、视频工程师、音频工程师、电气工程师，保证作品完成的人力、物力、财力。 主创部门：①、编剧、撰稿人、责任编辑、导演； ②、演员、作曲家、动作指导； ③、场记（做记录），为后期剪辑提供时间依据。 美术部门：美术设计师（化妆、服装、道具、布景）、特技美术师（爆破等特效）、 美术指导（全剧的视觉形象制造）。 摄制部门（完成视听语言制造）：前期，摄影师、照明师、录音师；后期，剪辑师、配音师。 ㈥导演工作阶段表 ①、准备阶段：剧本评估（可操作性“拍、演、录”、观众群、效应），经费预算。合作伙伴