雕刻一抹朱砂红.docVIP

雕刻一抹朱砂红 　　清代诗人袁枚曾用“阴花细缬珊瑚明，?W霞隐隐东方生”来赞叹雕漆之美，乾隆皇帝则用“不见刀痕见画工”对雕漆工艺作出了高度的评价。雕漆器物是我们祖宗留下的最奢华的物质文化与精神财富之一，默默地向人们诉说着大唐的繁华、宋代的清雅、元代的浑厚、明清的细腻。 　　雕漆，又称“剔红”，主要工序为雕，主要原料为漆，制作过程是在厚厚的漆层上进行雕刻。为什么称之为“剔”而不是雕呢？著名收藏家马未都曾经有过解释：雕，是雕刻。雕刻在我们心目中是硬碰硬的概念，比如篆刻印章、雕刻石像，都是硬碰硬；硬碰软的时候才称之为剔。那么，当漆器的漆膜形成一定厚度，在半干的状态下，工匠用刀在上面轻轻剔出纹样，是硬碰软，所以叫剔，不叫雕。 　　雕漆制作历史长达数千年，不同时期的器物有着独特的鲜明特征。元代时，民间富贾大多以雕漆器作为婚嫁礼品，以剔红器为多，取“如胶似漆”之意，造型则以盘、盒等实用器为主。明代雕漆漆色更加丰富，在元代的基础上又出现了剔黄、剔彩器。造型比元代的增大增高，出现梅瓶、提匣、小柜、插屏等；崇尚纤巧华丽，繁缛细腻，刀法快利，锋棱外露，不重视磨工。清代雕漆以乾隆时期最多，范围几乎涉及宫廷生活的各个方面，小到文房用具、桌椅柜几，大到金銮宝座；雕刻技法上融合了元代浑朴圆润的特点和明代纤巧细腻的风格，形成了大气富贵的独特造诣。 　　一寸光阴一寸金 　　“我认识一位地产开发商，他看上一了块地，拆楼的时候他盯上了楼里一些没有被搬走的家具、工艺品，因为是识货人，此公最后发现这些楼里面的宝贝比这块地还值钱。这些宝贝里有相当一部分就是雕漆。” 　　讲完这个故事，杨之新笑言：“要说投资，北京雕漆太有增值空间了，这是很明显的事。”2007年，中国工艺美术大师文乾刚和陈厚棣创作了巨型雕漆盘《剔红九龙闹海盘》，这个大盘有1.9米高，以紫铜做胎，在文乾刚、陈厚棣两位大师主持下，耗费一年多时间制作而成。大盘的托架由红木制成，镂空雕刻的灵芝云龙纹，精细而繁复。2010年，一位台湾商人用40万元购买了这个雕漆大盘，现在，台湾商人有意出售，价位已涨到800万元。 　　与一般的工艺品相比，雕漆工艺品创作周期很长，工艺复杂，如明古斋的《山水人物卷缸》的漆厚竟然达到20毫米，也就是说至少要刷340遍漆。硬化剖磨也不可小觑，在大师眼中，这如同“二次创作”，是雕刻的再精化。硬化就要三四个月，再加上技师用砂纸细细打磨出漆的光泽温润又要花费100天的时间，总体工作最起码近一年。“做精品这是必须的”，杨之新说，“它就是一个时间的艺术品。” 　　除了费时，雕漆的工艺也让它区别于一般的工艺品，并带有天生的优越感。杨之新介绍，雕漆的每一道工艺都有专门的技术，设计、制胎、涂漆、描样、雕刻、磨光……复杂繁难，一个人很难全掌握，从古至今，都是分工做，有人一辈子在制胎，有人一辈子在雕刻，有人一辈子在作旧……就算领做的，也是一个年龄只做一种活，20岁涂漆，30岁刀活儿，40岁设计策划，可他只用几年时间就将这些活儿全学会了。与其他艺术一样，天分是最重要的因素。尤其是雕刻这一步除了熟练最考验的是制作者的悟性，他说：“就如同武术中的刀法一样，最高境界是心中有刀。” 　　雕漆有“一刀下去，不能悔刀”的说法，尤其是在创作人物时，要做到衣带飘飘已很不易，再做到喜怒哀乐呼之欲出就更困难了。活灵活现的雕漆人物背后，是杨之新付出的无数心血与努力。当年，为了将呆板的雕漆人物刻画出眉目传情的生动效果，杨之新临摹了大量古代绘画作品，并收集明清两代雕漆文物仔细研究。他还不辞幸劳到北京故宫、沈阳故宫、承德避暑山庄、山西云冈石窟、四川大足等名胜古迹写生。曾经一度，为锻炼对人物的造型能力，他每天下班后都赶到北京站，为形形色色的行人画人像素描直至半夜，再赶末班车回家。 　　天道酬勤，如今，杨之新以高超的设计水平，精湛的雕刻技法，达到了运刀如笔、得心应手的境界，特别是在表现人物的创作上，融入立体雕塑和象牙雕刻技法，把人物的体貌和个性表现得惟妙惟肖。 　　收藏市场方兴未艾 　　王强长期从事漆器的收藏和买卖。他介绍，目前漆器收藏市场呈现两种状况：一是漆器市场流通数量较少，精品更少；二是懂漆器的专业人士少。正因为如此，王强认为，漆器拍卖价格还有很大潜力可挖。2003年，他在国内以7万元人民币的价格拍出一个明朝嘉靖年间的花鸟盘，而完全相同的一个盘子，在2008年3月份纽约佳士得的春季拍卖会上竟拍到13万美元的高价。王强认为，不同于玉器和瓷器，漆器收藏在业界仍然属于冷门。国内市场与日本和欧美市场相比，对雕漆的认可度和重视程度还不足，拍卖价格潜力巨大。王强说：“要收藏漆艺作品其实很难，讲起古代漆器，我们自然会提到战国和汉朝漆器，但是你找得到吗？在拍卖场上更多的是明朝剔红漆器，但亦是价格不菲。能够在古玩市场上找到