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用美术自身的独特价值去构建和谐多彩的人生 十年树木，百年树人。当代美术课程要适应国家教育新的发展方向，既是精神文明建设任务的组成部分，也是对全面培养学生技能的一种课程设置。在推进素质教育的今天，人们越来越认识到美术教育在提高和完善人的素质方面具有重要作用。尤其是在培养孩子创新精神和创新意识方面，美术教育有着其他学科不可替代的独特优势，但由于传统美术教育的长期影响，束缚了人们对美术教育的正确认识，旧的教学习惯势力，仍左右着现实的美术教学方法，人们对美术教育的认识仍存在着一些误区，如何走出误区，如何在教学中培养和激发学生的创新意识，美术教育改革将何去何从，成为摆在我们面前亟待解决的问题。 （一）时代呼唤教师改变 在今天这样一个学习型的社会中，能教书和会教书是教师职业技能的直接体现和最佳反映，教育的价值是基本不变的，而教育的方式却在不断的改变，在以前的教学中，常常是以画得“像不像”为标准，常以其他学科的方式去衡量美术教学。以至于美术课就是绘画课，单调、枯燥，难以激发起学生的兴趣，更不要说灵感的火花和创造了，教育的方式在不断改变，只有改变才能适应发展的时代，所以，时代要我们教师去改变自身，努力体会学校中美术教育的意义所在，更新观念和教学方式。从学生未来发展的角度，个人成长作为我们教育的出发点，应该更加关注学生思维等方面能力的培养，例如：在静物素描写生时，可以让学生观察静物的比例高度；在工艺课中，可以让学生观察制作方法，从而培养学生的观察力；美术欣赏课中可提问学生对作品的感受，或色彩有什么特点，可以让学生想象作品事件发生的情景……从而培养学生的思维力和想象力，把以教师为核心的课堂转化为师生共同进步的舞台。 （二）打破常规，用于创新 从学生发展的角度来建立新型的师生关系。在此基础上让我们的课堂开放起来。现在美术教学中重技能，轻审美、创造的情况普遍存在，如有的教师喜欢在黑板上画范画或拿出挂图，让学生照样画，然后在课堂内对学生个别指导，这种教法，既达不到教学目标，又降低了学生的学习兴趣，这样的教学模式与现代教育不相适应，我曾做过一次小实验，在教给孩子们画鸟的方法之后，全班学生画得鸟都是一个模式，而之前学生画得鸟大小不同，姿态各异，这说明学生在技巧熟练的同时，原有的想象力，创造力也被磨灭了。中国学生机械模仿的能力强，创造力差，其主要原因是中国教育太注重规范了，想象是创造的先导，教师应发挥学生的主体作用，留给学生充足的想象力空间，有时也可以放些旋律优美，意味深长的音乐，然后，让他们亲自去体验创造过程的乐趣，品尝完成作品后的成就感。 在美术教学中，有的老师要求学生必须按要求绘画，如不然则视为异端，加以排斥，教师指导过细，使学生不敢越雷池一步，谨小慎微，连最基本的都不会了，如果这样下去，怎能培养出具有创新精神和实践能力的人呢？因此，我们的教学应更开放一些，把创造和思维的时空还给学生。陶行知先生提倡的六大解放，即解放儿童的大脑，使之能想；解放儿童的双手，使之能干；解放儿童的眼睛，使之能看；解放儿童的嘴巴，使之能说；解放儿童的空间，使之接触大自然和社会；解放儿童的时间，使之能学习自己渴望学习的东西。陶行知先生的话非常有现实意义，培养学生的创新精神就是让学生放开画，放开做，不要规定什么标准画法，标准答案。要发现有个性的学生，允许学生的自由发展，千人一面的做法和培养创造力是完全背离的，没有两片树叶是完全一样的，学生的艺术知觉和审美观点也是千差万别的。教师要善于发现学生思想中每一个闪光点，相机点拨，适时诱导，去增强学生的自信心，鼓励他们大胆地表现眼中之美，心中之美，给学生一个条件，让他们去锻炼，给学生一个问题，让他们自己去寻求答案，给学生一点困难，让他们自己去解决，给学生一片天空，让他们自己朝前走…… （三）关注学生的和谐成长与发展 中小学的美术教育是一种国民素质的美术教育，我们的教育对象中绝大多数目前不可能将主要精力放在学习美术上，将来也不一定以美术专业作为自己的终生职业。所以，我们对学生实施的是“生活化”的美术教育，而不应该是“专业化”的美术教育，所以我们的教学内容和方法应该是对学生生活有帮助的，有利于他们身心发展和健康成长的，而且是“面向全体”，必须尝试课堂的开放性，综合性和多样性，努力做到将美术学习活动与学生的生活经验联系起来，想方设法从提高学生学习美术兴趣入手，重视学生情感态度，价值观的养成和学习过程与方法的体验以及学习能力的培养。课堂教学中，强调积极主动的学习态度，比如欣赏课，大多让学生来评判，不管从何种角度，用何种方法，有的强调人文精神，有的从美学方面，有的从技法入手，只要他们在思考，在参与，我们的目的就达到了。有时不知不觉地欣赏课成了一场辩论课，学生把自己搜集的资料整理，发表自己的看法，这样学生在搜集信息的同时获取了新的知识，分