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论数字摄影技术在平面设计中的重要性 　　一、数字摄影技术概况 　　1839法国画家保罗?德拉罗什当看到达盖尔用银版法拍摄出的照片时，感慨的宣称：“从今天起，绘画死亡了。”然而绘画等艺术也并没有像保罗所说的那样消亡了，相反连摄影也被卷入艺术领域，绘画曾几度陷入危机和低谷，正是因为这些原因迫使艺术家和研究者不得不反思一个问题：什么是艺术，或者艺术是什么？人们开始对艺术的真谛进行不断的探索和寻求。摄影从开始的侧重于纪实功能逐渐被艺术家用来表现艺术观念与理想追求的表现形式所替代，这正是当下摄影新媒体艺术的主要特征。如今，摄影已经普遍存在于我们的生活中，大多数人都有一款数码摄影工具，连手机最基本的功能都是拍照。然而，摄影并非就是去拍照这么简单，摄影从产生发展到现在，器械的演变和技术的革新也只有一百六十多年历史。 　　随着摄影器材、摄影技术的革新，数码摄影的出现，日新月异的计算机技术标志着摄影进入新的时代，成像原理数字化，这也就是所谓的数字摄影。数字摄影技术的进步是随着电子科技水平、计算机的进步而逐步形成的。数字图像处理技术的日趋成熟、个人电脑的普及应用使得数字图形处理技术的在平面设计中的应用得到了空前的发展。数字图形处理技术逐步渗透到多种邻域，并且开创了许多崭新的设计行业。艺术家们也在计算机大规模普及后，开始更多地去尝试着通过计算机来完成艺术创作。 　　二、数字图片技术引发了视觉革命 　　如果画作被视而不见，广告艺术不能引人注目，再多的内涵和诉求也难以奏效。而数字图片的出现，给了设计者们创造和再现的空间。数字图片技术赋予了设计作品新的血液与活力艺术家在计算机开始大规模普及后，开始更多地去尝试着通过计算机来完成艺术创作。 　　我们更多的把数字图形成为CG，CG是Computer Graphics的英文缩写，核心意思为数码图形，是数字摄影技术发展的产物。CG通常指的是数码化的作品，服务于从纯艺术创作到广告设计，二维和三维主要服务于平面设计。 　　随着以计算机为主要工具进行设觉设计和产生的一系列相关产业的形成，都是一次视觉艺术上质的飞越，CG的概念也随着应用领域的扩展在不断的扩大。家用电脑和网络技术等新媒体媒介的普及更为数字图形提供了一片广阔的沃土，也为更多的具有菜花的艺术创作者提供了很好的平台。 　　许多优秀艺术作品不需要文字说明，单凭图像就能够准确传达其意义，但在更多时候，作品也需要用文字来引导受众解读，图像与文字传达一个共同的主题，这不仅体现在文案说明和文字标题上，也表现为文字直接进入设计结构中。这就是数字摄影在招贴海报中的应用。 　　艺术具有审美的作用，也有传达视觉信息的功能。视觉传达强调功用性，就像美学理论强调审美价值一样，都是艺术作用的组成部分，不必厚此薄彼，也不能以偏盖全。尤其是平面设计中，要防范用一种倾向掩盖另一种倾向的流行病。因此，既要研究视觉艺术在平面设计中的重要作用，又要明确它的性质和局限，从而充分发挥其功效。视觉信息到处有，随眼看去，所见即所得，但未必都是有价值的信息，也谈不上有效传达。正如充耳的嘈杂声不能算音乐，满眼的形与色也不是艺术信息。 　　视觉传达功效与艺术审美并行不悖，可以把审美与功效并称为艺术效应。它们在美术和平面设计中各有偏重，同时发挥着不同的作用，但不能混淆二者的区别。设计艺术尤其需要注重功能、心理效应和实用目的。 　　视觉艺术不是照样全录、照本宣科，需要考虑吸引注意、准确达意、强化特点、加深印象等等。一方面是如何去准确、有效的传达视觉信息，包括形象、形式以及它们之间的整体关系，诸如形态、结构、意象、气氛等多种因素构成的视觉效应；另一方面要考虑接受对象的视觉感受和心理反应，要兼顾可观性质和主观反应两方面的问题，统筹考虑预期的心理效应和设计目标。 　　三、数字摄影技术与平面设计密不可分 　　从以上的论述可以看出当代平面设计与摄影的关系是很难分离的。它们是相互作用和依存的。平面设计的诸多因素中，除文字图形之外，影象便是一个很重要的组成部分。不可以分开来谈，只不过不同题材需要不同的道具而已，是一个选择的问题。 　　各个国家和研究机构大量投入人力、物力和财力，研究成果泉涌，优秀作品不胜枚举，数字图像在世界各地广泛的普及。科技水平的卓越发展，图像处理软件的更新换代很多方面影响着平面设计的为了，我们的设计作品应顺应潮流同样前卫、富于创意、并有前瞻性。而有效结合技术设计和艺术类设计之间的关系者就是设计师，平面设计师有着创意和实现创意的责任。 　　Photoshop、Illustrator、Coreldraw、Freehand、PageMaker、Fireworks，诸多图形处理软件涌现出来，不断的更新换代，被广大的设计爱好者们所亲睐。当设计者们利用软件对图形、文字、特效等方面进行反复的创