要求“细一点”、目标“近一点”音乐课上的惊喜就多一点.docVIP

要求“细一点”、目标“近一点”音乐课上的惊喜就多一点 　　一节好音乐课可能会有“一得而几得”，但不可能将整本教材的“得”全向学生灌输。老师们追求高效可以理解，但是平时的课还得多份耐心，多份坚持，多份等待。只要功夫深，铁棒自然磨成针。 　　前不久的几堂音乐课让我享受到孩子们“和声”的魅力。我在这里提到这几节课是因为我是从去年九月开始对他们进行歌唱的训练。到今年五月份我突然感到他们的声音有质的突破。现在每节音乐课的前五分钟学生们都会端坐着练声，原来枯燥的练声成了他们的乐趣，因为每个人的心里都清楚“只有认真的练声，才有可能出来美好的声音，才能享受声音的魅力。”他们越唱声音控制的越好，声音控制的越好就越爱唱。所以我告诉自己要坚持歌唱教学，与其我给学生创造环境让他们快乐，不如教会他们自己创造好的音乐氛围自己享受。同时我也不断的静心反思：哪些方法效果好，或者歌唱时还有那些具体的要求。 　　一、歌唱教学中对学生要求 “细一点” 　　1.唱好歌，习惯当头 　　端正的坐姿，注意表情和口形，几乎是每堂课必讲的，因为培养孩子的习惯并非一日之功，他们玩性大、忘性大、心较难静下来老师只有不厌其烦地给他们纠正错误，久而久之，学生才会具备良好的演唱姿势和习惯。有了基础，自然学生对自己的声音也会加以控制，将轻声流畅的歌唱方法变为一种自然的歌唱方法。 　　2.多一点合作 　　四年级新教材引入了二声部合唱。虽然合唱是集体性的声乐艺术，也是培养合作意识的最佳途径，统一的节奏、准确而和谐的音高对于每个孩子来说都有一定的要求，少了一份随意多了一份约束，而出来的声音效果要比齐唱来的丰满。但这实属不易，现在的孩子个性中多的是“以我为中心”，就怕老师没发现自己天才般的声音，每次唱歌都会很大声以展示自己的“声音魅力”。因此老师要从合奏开始培养学生的合作意识，让学生感觉到合作出来的作品不但效果好而且过程有趣。如：《跳吧，跳吧》由于旋律简单易学，所以我加入了“合奏训练”。通过a、教师唱学生加节奏；b、分组一边拍一边唱；c、个别唱全班拍节奏；d、自拍自唱等多种形式巩固歌曲强化合奏能力。其中第二种节奏是新疆特有的节奏型让学生自己唱自己拍比较难，只要能配起来，那歌曲《跳吧，跳吧》的新疆味儿就十足，增加了歌曲的动感。因此我先在钢琴上弹奏这一节奏，让学生试着跟着哼唱。没想到两遍后学生也能自己拍自己演唱，且兴趣盎然。在体验成功后学生们便很喜欢这样的形式。再后来的《让我们荡起双桨》中的合唱部分；小船儿轻轻飘荡在水中，迎面吹来凉爽的风。孩子们加节奏显得很自如，对于他们来说每次节奏的加入无疑是乐感的培养。而良好的乐感是歌唱情感投入的前提。所以在演唱《我的提琴》时我就大胆地加进低声部，只要高低声部对节奏的把握一致，加进一个我们自创的声部就只剩下音色是否统一问题了。一边拍节奏一边唱这一关过了，除了节奏整齐之外他们把6/8的强弱感觉也都体现出来了，可一加上声部演唱，每个声部都很努力地想将自己的声部全都显露出来，全然不顾效果，只想着老师能表扬自己的那一部分。但我却实话实说：分开很好合起来很糟，唯一能解决的方法就是大家暂时放下刚加进来的节奏用“轻唱”的方式互相聆听。 　　3.多轻唱 　　轻声练唱是合唱音色统一的最好途径。曾有一位老师用很好的方法将高低声部旋律练熟到合的时候一听却难以入耳，高声部的音色非常亮而且声音充满个性――很突兀，一听低声部就像一碗很浓的汤――太后，一旦合起来就有一种排斥感。老师用了十二分的精神尽可能地调动学生的积极性反复巩固两声部的旋律，可合起来全完全不是预料的效果。我们下面的老师也很着急就是不能告诉他：你让孩子们轻唱试试。不过轻声练唱也是有方法的，不是你轻说他们就能轻下来了。首先大家必须“轻”在一个调上，声音“轻”了节奏还是很清晰。得不断的聆听不断的对比，多一点太满，少一点不够。比如在教授二声部歌曲《红蜻蜓》时，在两个声部旋律比较稳定的情况下：①教师唱低声部歌谱，学生唱高声部旋律（钢琴弹高声部后轻唱合作一次），第二次合作教师和学生的声部换一下；②教师唱低声部歌词学生演唱高声部歌词（钢琴弹高声部后轻唱合作一次），同样第二次合作声部互换。尤其在“轻唱”合作的时候教师要具备很好的聆听素养，找到阻碍和声效果的各种问题并及时进行纠正。在学生能与教师合作较好时才能将高低声部的旋律放到一起，稍做指导音质便很清晰、悦耳。而在轻唱指导过程中教师的优美范唱是必不可少的，教师有扎实的演唱功底，学生才会心服口服地去模仿 　　4.多范唱、多体验 　　在上《盼红军》这一课中我深切体会到范唱的作用。这首曲子对于五年级的学生要学会不成问题，但让他们自己加上一些力度变化记号演唱时就显得有些无所适从，虽然这些记号加到那里没有对错，但这个地方加哪个强弱记号更好一些，学生觉得把握起来有点难度。开