服装设计史_第11章.pptVIP

第一节文艺复兴时期的服装 一、文艺复兴对服装的影响 人文主义的光环下人们开始通过服装来表现人体的体形美和曲线美。禁欲主义枷锁的打破人性的本能在极度压抑下猛烈的反弹出来表现男女性别差异的服装成为流行。 总之文艺复兴它把服装的本质发掘出来并予以美化和世俗化；消极的一面是部分服装忽略了服装的实用功能，而盲目的追求其视觉享受，为后来西方服装中的夸张形式铺垫了道路。 第一节文艺复兴时期的服装 二、服装造型及其表现手法 1.切口装饰 切口也成“镂空” 切口装饰源于欧洲雇佣军的服装衣服往往在收紧的地方被剪开再用另一种颜色的布通常是丝绸缝在裂缝的下方。当穿着者走动的时候这块丝绸就会迎风飘扬发出瑟瑟的声音“补丁”越大它从外衣下扬起得越高这种“撕裂的衣服”很快便在欧洲各国贵族中流行起来开辟了从下层阶级到上流社会服装传播的途径。 切口装饰开始时仅在肩、肘、胸等部位后来发展到几乎全身都有切口甚至帽子和鞋上都有。除了剪出口子、衬以不同衣料外还发展成在切口处拉出内衣形成膨凸的效果。更有甚者在服装上切出图案形口子有规律的排列或平行、或斜排、或交错组成立体感的花纹富豪们则在切口的两端缀饰珠宝满身珠光宝气奢华炫目。 第一节文艺复兴时期的服装 2.填充装饰 在男装的肩部、胸部和短裤内用填充物垫起造成肩部平起胸部饱满臀围方整的视觉效果，远看如同一个方形的箱子在行走，故戏之为方箱形。这种造型突出男子的上身宽阔，下身挺拔。与之相呼应的是女装中的裙子膨大化。这种服装造型的上下对比和男女服装的错位对比是以体积来表现的，与切口装饰以色彩质地的对比不同，它把近距离的美学效果延伸了，从老远就能识别男女服装的造型之美。也有两者结合起来，在填充服装外再施以切口装饰。 这一造型手法在西班牙男装中最为突出。 填充造型在袖子上也广泛使用，女子服装中的填料袖子最有特色。根据填充后的不同造型可分为三类，即泡泡袖、羊腿袖和藕节袖。顾名思义，这类袖子的膨大形式各有不同，或是袖山鼓起，或是袖筒肥大至袖口收紧或是袖筒间隔地系上缎带，形如藕节。男子外短裤填充成南瓜形，长不过膝。下脚穿紧身裤或连裤袜并在色彩上有反差。这种填充也可以使用于腹部，使之凸起形成“鹅腹”。“鹅腹”是亨利三世为男人们发明的。 第一节文艺复兴时期的服装 3.领部装饰 领部的装饰在这一时期出现极大的变化，使原来附属于衣身的领子独立出来，成为这一时期男女服装装饰的重要元素。16—17世纪流行一种称作拉夫的领饰，它呈车轮状造型，周边是8字形连续的褶襞，外口边缘处用花边和雕绣为饰。拉夫领制作十分复杂，技术难度较大，需要特制的工具来完成造型。当时制作拉夫的技术是保密的，要学会这项技术，需付昂贵的代价。一个拉夫领用料约3—4米亚麻布或细棉布，经过上浆硬化处理、熨烫成连续皱褶，圈成轮状后用线固定并用细金属丝支撑起来，以保持不变形。 第一节文艺复兴时期的服装 4.紧身衣具 紧身胸衣也是这一时期女性着装的主要特色为的是通过服饰的穿着来改变自己的外在形体。 5.裙撑 群撑流行于16——19世纪是用来撑开裙褶的支架与束缚上半身的紧身胸衣相比群撑膨胀了女子的下半身是他们形成强烈的对比. 上下分离缝合的女装为后期女装外形变化在裁剪技术上奠定了基础。 第一节文艺复兴时期的服装 三、主要服装 1.男子服装 上衣 波尔普安棉夹衣 夹克 衬衣布里彻斯裤子 2.女子服装 分体式女袍 罗布 第二节 巴洛克时期服装? 一、巴洛克艺术及其服装风格 巴洛克(baroque)一词源于葡萄牙语barroco，本意是有瑕疵的珍珠，引申为畸形的、不合常规的事物在艺术史上却代表一种风格。这种风格的特点是气势雄伟，有动态感，注重光影效果，营造紧张气氛，表现各种强烈的感情。 巴洛克艺术追求强烈的感官刺激，在形式上表现出怪异与荒诞，豪华与矫饰的现象。在音乐、雕刻、绘画与服饰上都以华美的色彩和众多的曲线增加世俗感和人情味，一反以前灰暗而直板的艺术风格。把关注的目光从人体移到人与自然的联系上。巴洛克艺术改变了文艺复兴时期的艺术形式和表现手法，很快形成17世纪的风尚。 第二节 巴洛克时期服装 二、巴洛克前期的男子服装 这一时期又称为荷兰风格时代。荷兰共和国是17世纪初摆脱西班牙统治后最先建立的欧洲资本主义国家，独立后资本主义经济飞速发展，服装业迅速繁荣起来，成为17世纪上半叶欧洲服装流行的领头羊。荷兰风格时代注重长发(10nglook)的流行和蕾丝(1ace)、皮革(1eather)的使用。荷兰新生的资产阶级反对过去贵族们的奢华服饰之风，主张节约。他们对文艺复兴后期的那种繁冗夸张的服饰进行了彻底的改革，将虚伪的贵族服饰改成实用的平民化服装。从此，西方服饰跨人现代服饰的门槛，荷兰风格成为现代服装的直接开路人。 第二节