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中国好字画鉴赏王维《雪溪图》 影儿 山水画发展到唐代，更为蓬勃发展，趋于成熟，并且形成风格不同的两大流派。一是以初唐的武将李思训、李昭道父子为代表的“青绿山水”；一是以盛唐文臣王维为代表的“水墨山水画”。王维的山水画，常把他的理想寄托于山水之中，使之具有一种空灵静谧的气质。 从他的画中就能感觉一种远离官场上的尔虞我诈，回归心灵宁静的生活本质，淡泊名利，追逐自由自在的人生，不受任何事物的牵绊。 王维开始学过李思训的画法，后来又学习吴道子的画法，因此他作画有两种风格，一种是青绿山水，另一种就是从吴道子画风变化而来的“水墨山水”画。明代董其昌以佛教禅宗南北之分来譬喻李思训和王维，称李氏为北宗山水的鼻祖，而将王维视作南宗山水的奠基人。 王维（701—761/698—759），字摩诘，太原祁州（今山西祁县）人。盛唐时著名诗人和画家。开元九年（公元721年）进士，历官右拾遗、监察御史、吏部郎中等职，安史之乱后任中书舍人、给事中，最终官至尚书右丞，故后人常以王右丞称之。性喜佛，爱山水，晚年于蓝田营辋川别墅，过着谈玄赋诗的田园生活。工诗，通音律，长于书画，并能将书画二者有机结合，所谓“诗中有画，画中有诗”，意境深邃，后世谓为南宗绘画之祖。 文臣画家王维一心向佛，从他给自己取的字就能看出一二。他原本热衷于政治，在安史之乱中，王维被安禄山俘获并要委以重任，他以死相肋，并服药装哑拒绝安禄山的委任。但最后，他还是不得不就职。安史之乱平定后，唐肃宗以“陷贼”之名论罪，把王维的职务降到太子中充，在此之后，王维对佛家更信奉。在他的作品中，到处都渗透着佛学思想。也正是如此，王维首创了山水画独特的“禅境”表现手法，从而在山水画中实现了中国传统美学中“天人合一”之意境。 此幅《雪溪图》无款，却是王维的一幅佳作，画的右上角有赵佶题字“王维雪溪图”，因此历来被看作是王维仅存的山水作品。这幅画构图平远，可分近景、中景、远景三段。近景左下方一座木拱桥上轻披素纱，将观者引入一个冰天雪地；中景为一条结冰大河，于画卷中部横卧，水波不兴，很是平静；远景即河对岸的雪坡、树木、房舍等，在黑水之上平卧，若隐若现于皑皑白雪之中，让画面更为深远。 画家，用苍劲简洁的笔法勾勒出一幅冬天特有雪景。而江水不知向何处汩汩地流淌，江面上只画一叶篷船一个船夫撑着篙艰难划行，由此可见江面上结冰之厚，从侧面表现寒冬腊月之感。孤帆远影碧空尽，不见长江天际流。生命就是这样，有春的悦动，夏的飞翔，就有秋的收获。人生苦短，来去匆匆，只有河山依旧。冷岩静默，树木无语，只有一只帆船载着生命的流动，不用诉说，远离尘嚣，岁月就是这样悄悄走过一个又一个年轮。 纵观整个画面，从季节上暗示冬天冰冷之感；人烟稀少，从氛围上暗示环境静清冷之感。似乎能感觉到幽远山村一片宁寂的氛围，在寂静的夜里，似乎能听到雪花静静地飘落之声以及行人悄悄的脚步声。 《溪雪图》采用墨色渲染，以黑白的手法来对比，更反衬出两岸积雪之白的画面。在坡石上有渍染似无勾皴，这正是唐代山水画的一大典型特征。远景仍然采用墨色，使人对《溪雪图》产生遐想：是否天地间都被寒冷的冰雪覆盖？从全局来看，墨色与白雪相间，产生一种互相对比与反衬的奇特效果，前实后虚，又增加了落雪的厚重感，突出冬季这一季节特点。画面空旷，传达出心境的孤寂之感。外部环境与内心感受的完美结合，观者就完全领略到了作者的意图。 王维的山水画还受到他的诗的影响，在意境、构思、落笔、着墨等方面，都与其诗所取同一态度，使画面充满了清新恬静的诗一般的气氛和情调，不过他从来不在画上题诗。在画中题诗的风气，那是元明以后的事了。 为了在画中更好地表达空寂清静的禅理，王维大力主张“水墨为上”，采用这种单纯地墨色作画的技法，用墨色的“枯、湿、浓、淡、焦”多层次变化去象征性地表现所要描摹的景物。文人追求典雅、平淡、自然，水墨画自然比重彩画更适合。 在唐代文人画上，很倡导水墨画，水墨画也因此兴起，一千多年来对中国画的发展产生了深远影响。唐宋画山水多采用于绢作画本，采用湿笔，彰显“水晕墨章”效果；到元代始用干笔，“干笔皴擦”使纸本上留下的墨色变化更加丰富。王维因提倡“水墨渲淡”、“援诗人画”而受到明代董其昌推崇，董其昌认为“文人之画，自王右丞始”。