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关于国画创作中中国笔墨文化元素的应用研究 【摘要】可以看到，传统文化一直是我国的国画艺术创作中非常受艺术家和爱好者喜爱与关注的重要组成部分。而其中笔墨这一在国画创作中极具代表性的元素更是国画想要发展壮大始终都离不开的。那么究竟何为笔墨？从狭义的含以上来说，笔墨主要是指在创作国画时的纸笔等绘画工具；但从广义上说它更包含着一种在国画作品中蕴含的抽象的意艺术手法，这种手法使国画展现出某些精神上的暗示，给人以无尽的美感，使得画作得到升华。本文主要就国画创作中中国笔墨文化元素的应用研究展开讨论，希望以此为广大国画爱好者提供参考。 【关键词】国画创作 中国笔墨文化 应用研究 笔墨是国画的本质所在，它一直在中国传统文化中占有非常重要的地位，因此对国画的研究必须注重笔墨这个基础性元素，否则就会影响研究的价值和意义。国画与笔墨两者相互依靠，这就要求国画的创作者要对自己的笔墨方面严格对待，这样才能使作品更加充分的体现出那种国画所独有的感觉和韵味。并且，由于当下人们对于国画的审美要求越来越高，这种趋向也就使得笔墨的形式也必须不断的改进和完善。笔墨拥有着丰富的内涵，在创造作品时要把握住它的相关内容来对其认知与了解，以此来探索发现笔墨发展的方向，前景以及规律。 一、笔墨文化元素的特征以及它的审美价值 （1）笔墨文化的元素特征中线条是基本特征。无数的题线条组成了国画的基本框架，因此对线条的良好把握就是国画创作的基本原则，也是画作是否拥有活力与表现力的关键所在。良好的线条把握，不但能将生动的场景展现出来，更能将创作者的想法理念传达出去。笔墨元素中，写是其重要特征。国画的创造过程由小写意和大写意组成。写可以使得国画更为传神，如同书法方面的训练，它的重要性是非常明显的。可以看到，书法绘画相辅相成，精通书法与擅长绘画就往往是会被同时具有的天赋。由此可见，绘画之中，写之重要。 （2）笔墨体现的审美价值。从古至今，国画创作往往随意性比较大，以画表心，表意非常常见。这样就要求我们在做对于绘画作品的研究时，应当将重点至于作品所体现的生活点滴上，而这往往处于写实与写虚之间。因此，创作者绘画的目的却不是我们所需要去着力关注的。国画大师齐白石先生认为：创造要去追求一种巧妙性，让它处于似与不似之间。传统国画注重写实，注重笔墨，而如今，随着人们审美与认识的不断改变，人这种情况下人们往往对笔墨的结构特性缺乏了解，这样，就无法真正的体现出笔墨的价值了。 （3）中国笔墨文化元素的含义。国画在漫长的历史中经过发展变化，不断创新，成为不可替代的中国文化，这里面包含了鲜明的民族文化和特定的文化个性。国画给我们带来的不仅是视觉盛宴，也是可贵的精神财富。国画在历史的演变中形成了属于它自己的独特的绘画方式和绘画技巧。在绘画这一过程中，历代大师都在强调用墨之道。笔墨作为国画绘画的根本，也形成了属于自己的笔墨文化，成为国画的核心部分。 二、传统意义上的笔墨在创作国画时的应用 笔墨文化源远流长，博大精深，笔和墨是文房四宝中的两项重要的组成部分。其中，笔以其不同的性能被分为硬度较高，弹性较强的硬毫；质地较软，常用于点花写叶的柔毫以及兼具两者特点的兼毫。墨则主要分为油烟墨和松烟墨，它们主要被用于花鸟画和工笔画中。国画创作，根据创作者的习惯，创作要求，创作类型不同，所需要的笔墨也是不同的，要审慎适当的进行选择。 三、用笔与用墨的应用 实际上，在笔墨的广义内涵中它也可以指使用笔墨的方法和意义。这其中就包括： （1）用笔一般来说，国画创作中用笔是不能随意的。首先要注意的就是握笔姿势，正确的握笔要用拇指和食指捏着笔管，另外的两个手指抵住笔管，握笔有力，保证笔的平稳。除此以外，由于一些创作人的习惯不同，握笔方式可以相对灵活，但其主旨不变，只有科学正确的握笔，才能使线条达到想要的效果。 （2）用墨如同用笔，其地位也相当重要。墨的用法很多，而且不同风格的国画往往也有着不同的创作手法，包括使画面如同墨泼纸上，注重色彩变化的泼墨手法，以墨烘托渲染强化色彩厚重感的染墨手法以及用淡墨或浓墨连敷几次水分以增加画作生动的积墨手法等等，这些用墨方式的正确使用可以明显使画作更显层次与灵动，是增加国画表现力的关键所在。 四、笔墨文化技巧的应用 从深层次来看，笔墨即以用笔和墨的技法对客观事物进行塑造，传神达意，从而体现出国画的精髓。“一千个读者有一千个哈姆雷特”，笔墨表现出到同一事物也是不尽相同的，不同的把握，不同的技法，画笔下的既可以似是而非，亦可能神形兼备。国画中众多的流派就是因此而产生的。 五、笔墨审美价值的应用 笔墨是国画的灵魂。笔墨展现的不仅仅是技巧，更是创作者的心与意。完美的技巧与物象刻画只是画作的载体与框架，真正能表达创作者灵魂，世界观，艺术观的就是笔墨。创作者运用笔墨技法，深刻提炼具体物象，加之艺术性的创造与想象，淋漓的表现