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浅析动画传播的时代特征 　　【摘要】本文在大量收集、阅读、整理、分析国内外相关书籍资料，并对电子文献进行检索的基础上，结合动画传播的特点，分析动画传播的时代特征。希望能为相关研究者提供微薄的借鉴作用。 　　【关键词】动画；传播；时代特征 　　【中图分类号】J2 【文献标识码】A 　　【文章编号】1007-4309（2013）06-0038-2 　　一、市场化的浸润 　　I?罗戈夫用三个部分来理解视觉文化竞技场之场域：“首先，有些图像生成并存在着，并被不同的、通常是纷争的历史据为己有。其次，存在一些我们随意使用的观看机制，它们由诸如叙事或技术等文化模式所引导。第三，还存在着认同的、欲望的或卑劣的诸种主体性，我们通过这些主体性角度观看，并由此赋予观看之物以某些特性。”由此笔者认为动画传播的市场化本质、竞争的内核，与此相关的文化审美、技术、全球化环境、受众自身的因素、内容上的大众化特点等，均为本部分要讨论的范畴。 　　马克思认为，市场经济“第一，要求扩大现有的消费量；第二，要求把现有的消费推广到更大的范围，以便造成新的需要：第三，要求生产出新的需要，发现和创造出新的使用价值。”当代文化产业的营运方式、娱乐影视内容的传播模式、人们审美及消费活动，无不受市场因素所左右。 　　哈贝马斯指出：“市场首先创造条件使公众有能力获得文化商品，然后通过降低产：品价格，从经济上增强更多公众的获取能力。或者，市场根据自己的需求，调整文化的商品的内容，从而从心理上增强各个阶层民众的获取能力。”迈尔森将此归结为把获得文化商品的条件降至休闲水平。当文化产品被赋予商品的特性之后，就内在地要求产品降低对其欣赏的素质要求，从而能够在最广泛的程度上获取最多受众―产品的消费者。这是一个持之以恒的满足与生成受众的过程，即一个循环往复的生产营销获利的过程。因而包括动画片在内的影视娱乐产品，不可避免地“总是受制于商人要把自己的商品推销给最广大的广告观众的欲望；这些观众越多，趣味和主题最通俗的群体共同特征的流行就越有可能。”。而引领“流行”的背后，当然是利润的牵引和左右。 　　市场及资本对当前文化产品的审美影响，是视觉竞技场中诸种互动关系的根源。审美的无功利性大受冲击：“什么是经济的也就是审美的”，商品社会时代，政治经济文化之间有机蹂合、制约、协调，这里就是一例明证。“我们说社会现象己经普遍商品化，也就是说它己经是‘审美的’了―构造化了、包装化了、偶像化了、性欲化了”（伊格尔顿）。可见，市场经济对丰富当代文化形式、拓展审美视野、更新认知能力，获得更大的审美和消费自由度，的确具有一定的积极意义。但由于文化产品受制于市场经济，其内涵就必然有急功近利之嫌。潘知常、林纬曾将学者们对这一文化、审美的困境所作的批评做了梳理，将此定位于一种退步―一文化产品的商品属性之“酸”，带着愈加强劲的威力，无情地腐蚀着当代文化内容的表现、趋势、尺度和价值―造就了生命中不可承受之轻，人为地导致了大众文化的平面化、感性化、刺激、放纵、游戏特征。人们的欲望之梦可以订购，游戏的内容可以将扩大到无以复加的范围。人类实际上就是在欲求的循环养育、满足、再生成作为代价的前提下，获得了自己文化生活的空间，一个自以为是的、欲求无尽的、越来越靠人为制造的虚幻娱乐内容获取精神满足的后现代享受。艺术日益为商品性所渗透、吞噬的现象，己经在这样一个发达资本主义经济体制的操纵和影响之下，而几乎获得了完全的“正当性”，尽管学术界批判的锋芒有很多对此大加挞伐。 　　动画片在国外早己经是开拓娱乐市场的排头兵，是进军境外文化市场的敲门砖，是培养境内外卡通需求的“活教材”。相对来说，美国的动画业在资金雄厚的基础上，制作内容比较顾及赢取最大多数人青睐的理念，因而其产品在创意上不怎么走极端，用大投资搞重拳出击（多是影院片），胜败较有把握。而日本在财力欠缺的情况下，有较大的投机性，除了Ghibli，大多都在誓死一搏。因为市场很放开，于是各显神通，风格、‘内容、技巧上的大比拼一直没有间断。其积极的一面是市场活跃，各种各样的产品琳琅满目，而消极的一面就是感官刺激的东西借成人名义到处泛滥，走极端的内容（如特别逆反、阴森、暴力、淫秽）在包括我国在内的各国盗版市场、非法市场的传播也非常肆虐，这着实是很大的市场规范和青少年关怀的大问题。 　　二、动画与大众文化 　　这是娱乐商品的题中之议。环顾全球，人类社会进入发达资本主义时期，已经生存在一个产业生命大于一切的消费社会―市场、内容、渠道、受众皆为了产业的生存和发展而存在。阿多诺等人的批判尽管悲观，然而娱乐业巨头对文化传播内容的控制、对受众的迎合和经济意义上的“培养”不辩自明。复旦大学哲学系教授陈学明认为，市场经济是席卷世界的潮流，商品是普照到各个角落的光，商品化和都市化己经成为这