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浅谈动漫形象设计成功要素 　　摘 要：本文综合分析了国内外动漫市场形势，从设计者的角度出发，对动漫形象设计进行了探讨。完善动漫的产业链，整个过程都需要保持流畅，在动漫形象设计之初就要结合未来市场的衍生需求，进行准确的定位，在设计元素中添加个人对时代流行的理解。设计者必须具备敏锐的洞察力，尝试把生活中常见的元素融入形象中，使虚拟与现实相结合，拉近动漫形象与人们的距离。 　　关键词：动漫形象；市场价值；动漫衍生产品 　　身为一名从事动漫专业的工作者，一直向往能够让自己的设计在众多的形象中脱颖而出，甚至是出类拔萃，成为家喻户晓的动漫明星。曾经在银幕和电视机上看到的卡通形象，米老鼠、机器猫小叮当、小熊维尼等等，早已经在不经意间融入我们的生活。文具，服饰，家用电器，甚至是食物上都可以是虚拟明星展露身手的地方。为什么人们唯独为他们吸引？ 　　1 动漫形象的内容 　　通常理解形象是一种感官体验的形式，是以具体形状轮廓存在的符号。而更深层的形象内容，形象不仅是一种视觉符号，而且应该具备高于表面形态的表达，就是形象所能延展出来的意义。动漫形象是虚拟的，而创作过程中往往仍然取材于自然与现实生活，虽然源于生活，但却不是单纯的再现，是人类有意识、有目的的创作的视觉符号并且具备传达信息，与人们内心沟通的功能。动漫形象则比其他形式出现的形象承载更多的附加因素。传统的动漫形象出现的平台大多是动画影片、漫画，其身份就是故事中的角色，我们可以理解为表演者，他们担负着讲故事，推动剧情发展以及演绎人物性格，命运和揭示影片主题的重要任务。而在发挥形象符号意义的方面，动漫形象不仅局限于动画、漫画本身，而是可以产生广泛社会影响的明星效应。成功的动漫角色的价值已经远远超过动画、漫画本身，具备优秀的品质，可以作为一种美好的价值观甚至是精神上的象征。 　　2 角色形象的塑造 　　2.1 形象造型的简洁性 　　动漫形象的种类有很多，分为Q版、写实、古怪等，所对应的应用领域也不尽相同，卡通长片、动画电影、游戏、商业品牌、公益形象等。在动漫产业大国日本的街头巷尾，指示牌、广告屏幕、饮料瓶和车票上几乎无处不见各种动漫形象，可以说动漫形象已经是文化生活中的一部分。然而，在种种动漫形象充斥的今天，有多少形象能使我们过目不忘？如何使形象设计出来后能让人们留下深刻印象？是每个动漫工作者最主要考虑的问题，也是中国动漫发展过程的一个难关。 　　在此，我们通过风靡全球的几个经典卡通形象来解析动漫形象设计造型成功的几个要素：美国迪士尼公司的米老鼠。作为家喻户晓的卡通形象，米老鼠原型是一只生活中最常见的老鼠，而一只人人喊打的过街老鼠肯定不会得到人们的喜爱，因此对形象的塑造定位就显得尤其重要，可爱、令人印象深刻、具有亲和力，是米老鼠的魅力所在。而再观察这个卡通形象的造型特征，简洁大气的三个圆形构成米老鼠的正面，两个小圆与一个大圆的对称图形，比例协调，具备形成感的同时有着圆滑的造型，是让人们容易记住它的关键因素。日本的人气卡通形象机器猫。90年代引入我国，一直流行至今的机器猫，以其蓝色胖乎乎的身体，一颗像红色糖果一般的鼻子的可爱外表，给人们留下深刻的印象。我们可以从机器猫的设定图中发现大量的圆形元素，机器猫的五官、头、手、脚都以圆形为主，使整个形象的轮廓显得圆润、可爱。类似的形象还有Hello Kitty、美国的南方公园等，圆形元素在这些动漫形象中被大量应用。简单的几何体除了圆形之外，还有许多其他的例子，美国著名的卡通形象海绵宝宝，就以其方形的躯体加上滑稽的五官，赢得各个年龄层人群的喜爱，剧中的其他角色也以夸张而简约的形体作为设计主线。在日本漫画创作群体中有一种独特的创作方式，就是在形象设计初期先以外轮廓剪影为筛选的方式，一些造型过于复杂，或者形态不讨喜缺乏亲和力的形象就会被淘汰。 　　2.2 形象的设定 　　在外轮廓之外的内容表达则是更进一步的角色刻画。而对于无论是影视作品还是品牌形象来说都非常重要的前期设定，必须在设计过程中保持一致性，这样我们才可以及时避开创作中一些不符合主题的思路，更快接近我们的最终目标。在科技发展飞速的今天，动漫表现方式的多样化以及衍生产品的拓展，使得卡通形象的差别越来越大，比如游戏中的卡通形象，动画片中的二维、三维、定格等等不同材质的表现，但极其重要的一点就是，它们的最终成型还是取决于平面的角色设定。设定是先将我们的角色“写”出来，之后我们遵循着设定在逐渐清晰的大轮廓内做进一步的细化。 　　例如角色的气质，韩国动画形象倒霉熊敦厚可笑、迟钝、懦弱的气质，通过它下吊的眼皮、厚实的鼻子、笨重的身躯得到很好的体现。前期设定赋予形象灵魂，更是决定了设计风格和方向，一个与当今时代消费者内心相呼应的灵魂角色才是成功的卡通形象。例如在美国经济大萧条时期的米老鼠，