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浅谈新课程背景下如何上好中学美术欣赏课 　　摘要：美术欣赏课程是美术教育的重要组成部分，本文针对中学美术教育的特点和现状，简要述说了对美术欣赏课的几点看法，和需要遵循的一些原则。指出中学美术欣赏课应以不同于专业的美术培养的方式来教育学生，同时阐述提高审美能力对综合素质培养的重要性。 　　关键词：美术教学；欣赏感情 　　中图分类号：G633.955 文献标识码：B 文章编号：1672-1578（2013）12-0201-03 　　美术欣赏是人们感知、理解美术、体验美术情感的一项美术实践活动。它是美术教学的一个重要组成部分，是培养学生美术兴趣，扩大美术视野，提高美术感受、理解、鉴赏能力的重要途径与手段。同时它还具有发展想象力，培养创造力，丰富感情、陶冶情操等作用。美术欣赏的能力不仅是一个人的审美修养重要标志之一，也是文化素质水平的标志之一。因而引导学生养成良好的美术欣赏习惯尤为重要，它的教育作用是其它任何教学手段所不能替代的。本人在长期的教学实践中对如何上好美术欣赏课作了一些探索和尝试，下面具体谈谈自己在这方面的做法与体会。 　　1.美术欣赏应由表及里，由浅入深地进行教学 　　美术欣赏教学程度的提高不是一蹴而就的，而是要经过一个由表及里，由浅入深的渐进过程。我们的美术欣赏，作为一种富有创造性想象的精神活动，大体可分为审美感觉、审美理知、审美心象、心境共鸣四个阶段。美术欣赏过程的每一个阶段既是存在着的，又是不可截然分开的，贯穿欣赏的整个过程。在欣赏过程中潜移默化地将每一个阶段融汇在学生们的思维活动之中，使他们更好地理解作品，并发挥想象，使美术欣赏这一创造性的精神活动起到它最佳的功效。所以在进行欣赏教学时必须遵循这一心理反映过程，引导学生逐渐由低层次的直觉欣赏向高层次的情感欣赏，理智欣赏方面发展。这样既符合学生心理反映过程，也有利于欣赏教学。 　　2.美术欣赏应进行对比教学，灵活多变地设计不同课型 　　如：从作品美术语言的角度、从美术史的角度进行艺术作品欣赏、从历史研究文化的角度欣赏作品，易于对比的作品有意识地安排在一起进行教学。这样既能使学生比较准确地感受领会不同美术作品所表达的不同思想感情，同时还能使学生更为深入地理解美术，并在美术欣赏的过程中了解美术表现的一些规律。 　　2.1 以题材为中心设计课型--侧重观察和分析作品的色彩、线条、结构、明暗、肌理等。以某一题材为中心，将不同作品组合在一起，进行美术欣赏教学。如以向日葵为中心的欣赏课，就可将梵高的《向日葵》和水粉《向日葵园》中的向日葵等相同题材，不同表现形式的油画、水粉等作品组合起来进行教学。这种课型内容统一，能使学生从不同表现形式的美术作品欣赏中，集中体会，理解画家是如何运用不同的手段来表现共同的主题的。 　　2.12 以表现形式为中心设计课型 。这一课型可将同一美术形式，而内容、主题不同的美术作品组合在一起开展美术欣赏教学。如从美术史的角度进行艺术作品欣赏，野兽派画家马蒂斯的作品学生会觉得跟他们在幼儿园的画作差不多，然而问题远远没有学生想象的那么简单，这一画派的形成与艺术成就在美术史的意义更能说明这一问题，马蒂斯的其强烈的原色对比，（如红与绿、蓝与橙）同时找到和谐的驾驭技巧，平面化的画面组织产生一种既单纯又热烈，给人一种愉悦观看感觉。这是根植于后印象派的基础一种创新和对绘画语言的一些诸如蒙特列安、康定斯基的抽象绘画作品欣赏，画面更无从解读了，因此必须向学生介绍抽象美术形成的过程。以及解读抽象绘画方法，因为这些作品已经切断了艺术与客观的联系，纯从主观出发，以纯粹的线、色、块作为造型语言，使绘画摆脱自然束缚直接表现自己的艺术境界和追求。 　　3.美术欣赏教学时应精讲多看 　　美术是无韵的诗、无声的音乐艺术。因而，读画自然是欣赏美术的主要方式。如果你要更好地理解美术，再也没有比欣赏美术更重要的了，什么也代替不了读画。要使学生真正理解美术作品，首先对美术表现手法要有灵敏的感知能力，达到这一要求必须要通过大量的美术欣赏才能完成。言语上的介绍和引导固不可少，但是语言替代不了美术，无法表现作品，因为美术作品可以从不同高度、角度和深度去领悟。我们知道，即使是同一作品，同一观众在不同的场合，不同的心境之下对作品的感受也会有所不同。美术艺术及欣赏教学的本质规律决定了欣赏中，不能离开美术的艺术形象而去作繁琐冗长的讲述，讲述过多，必然把学生的注意力分散，同时也防碍了学生的独立思考。必要的作品分析和知识介绍应力求精练并富有启发性，目的在于把学生的注意力吸引到作品上来，通过师生间的讨论，等共同活动，达到使学生深入体会作品的思想内容的目的。 　　4.美术欣赏教学时要充分调动学生的想象力、培养学生的创新和实践能力 　　调动学生的想象力是欣赏美术不可缺少的重要手段。美术欣