浅谈田黎明水墨人物中笔墨技法的创新研究.docVIP

浅谈田黎明水墨人物中笔墨技法的创新研究 　　摘 要：当代中青年水墨人物画家田黎明在继承传统的同时大胆变革与创新水墨人物画技法，以独特的围墨法、融染法、连体法等技法赋予水墨人物画新的内涵。使得他的人物画作品清新明快，韵味独特。 　　关键词：水墨人物；笔法；创新 　　笔墨是中国画艺术中极其重要的元素，同时与中国画的审美观念也密切相关。无论在古代人物画还是现当代人物画，画家在人物形象的刻画上都十分注重笔墨的表现。然而在数千年的发展中，中国画的笔墨形式似乎已发展到一种穷途末路的现象，特别对于画家来说，水墨人物是深化造型感受、强化视觉形态的实践过程，不能使之停留在表面化、表象化的层面上，一张好的水墨人物画，决不是某些技法条件的凑合而成的。 　　在当代中青年水墨人物画家中，田黎明的水墨人物画的变革与创新所取得的成就是大家有目共睹的，令人们关注。田黎明怀着深厚的传统中国画功底的同时，吸取了中国民间绘画和西方绘画的养分，把新技法、新色彩、新的绘画意识和谐地与传统笔墨技法相结合，恰如其分地表现了阳光、水波、空气等前人不敢表现或不能表现的内容，极大地丰富了中国画的表现语言。他通过笔墨形式来表现自己生活经历中那些若即若离、漂浮躁动的思绪，以笔墨的形式发现其中复杂与单纯的意味。那么如何来具体表现出这样的一种独特艺术思考呢？田黎明在笔墨技法上做了很多的实用性尝试。融染法、连体法和围墨法的发现与开创，正是他对这一艺术创新的表现。 　　融染法：在宣纸上画一块很平的墨色，或者一块有水纹的墨色，用饱含着带水份的色与墨，一笔一笔地衔接。在作画的过程中根据纸张的性能，掌握好接笔的快慢。接笔快则笔触就隐约，接笔慢则笔触清晰。还可以把胶或者粉掺入墨中，增大墨的胶性从而使墨色在纸张上出现平展的效果。这样的运笔方式把大片的墨色舒展地铺开，淡淡的水痕留在纸上，则形成好似画出了时间感觉，并通过笔触的行走带来了空间的浮现。如创作于1988年的作品《小溪》，田黎明通用水的感觉和体验，以没骨方式把水色充分铺开，让墨和色通过水墨气韵的融染、铺排营造画面一种平染的感觉，并以传统的没骨画法塑造人物，将光感引入画面表现出清新淡雅的视觉效果。在作品的创作中作者试图以融染的方式让墨色来体验一种心性的情景，以自身的形式质地来转化一方精神空间，让墨色的语言纯化出人的自然、自然是人的一种意象。 　　连体法：先后两笔淡墨附在所要表现的结构的高处，让淡墨与淡墨之间留出此形结构的空隙，再施以灰或者较重的墨色与其中，此时画面上一条水湿的线显现而出。显现出的线条可硬可软，完全由淡墨的水分来定性，也可以根据水分中含胶含粉的感觉来控制。[1]因为运笔时笔笔相同，而对结构的表现也呈现出一种阴阳互补的过程，从中墨色获得一种自由的空间，并可以此来借着表现物象，把握其结构的生长方式。如他创作于1999年的《人体写生》人物的结构主要以连体的笔法表现，在画中我们可以看到笔与墨、色紧紧连体，人物骨骼、肌肉结构的表现，由笔笔相连的墨色附着在人体结构上，由笔与笔、墨色与墨色之间产生的淡色水线体现，既有线和面的感觉，又显现出较强的笔触感。此外，田黎明也常用连体法表现水，如他在“游泳的人”系列作品中画水时，他充分利用宣纸吃水的特点，注重用水的感觉和体验，体会含水的色与墨在宣纸上形成的笔触感，从而营造出水波粼粼的视觉图式。 　　围墨法：是田黎明在一次偶然的作画中，由于笔头水分较大，不经意一滴水滴到宣纸上，墨从上面铺过后出现的一个了一个斑点，他由此联想到是光影的斑点，也是水上的光斑。在日后的创作中他并将此方法用于光斑的表现，并结合连体法把光点扩展为光的块面，他把这样的运笔方法称为“围墨法”，在他日后的创作中这种“光”的表现成为了他独特的绘画语言，从而也使他的作品别具一番风味。如2000年创作的《都市假日》表现的是密密麻麻的很多都市人在一个河边上蹲着、坐着，有的在水里游泳。他以明快的笔触和墨色的感觉来分析、表现人物，同时也是一种视觉、感觉的转化。淡墨渗开在宣纸中，墨色又轻轻地围上去，将大块面的墨色转化为一种光的感觉，这种转化像太极中阴阳的转化，一虚一实，若即若离。如果把光斑的内部看成是一个活的空间，这些光斑的感觉像人一样能呼吸，有心跳，能让人感受到自然中的生命的活力。将单纯的笔墨技法转化成一种思想中的可视语音。结合融染法与连体法的共同使用，使画面在本质直观、意识想象与构造都以视觉、直觉的感观直觉体现出。 　　融染法、连体法和围墨法作为一种笔墨的表现方式，其本身只是一种方法，只有当技法的感觉和表现成为一种思想中的可视语音其笔墨的技法才能具体真正的视觉意义。正如田黎明自己所说：“所谓技法的方式是靠着心性在生活中不断地接受和吐纳自然的气息来生长的。技法本身非常简单，而赋予这种简单以意义，就需要生活的补养，在生活中来感觉生命