威尔第歌剧《阿蒂拉》侧记.docVIP

威尔第歌剧《阿蒂拉》侧记 　　编者按：2013年，是意大利作曲家朱塞佩?威尔第200周年诞辰，又值上海大剧院15周年重装修开幕，还托福于上海大剧院、上海歌剧院与匈牙利布达佩斯大艺术宫的首度联手，由此，歌剧《阿蒂拉》的上演，承载了多重的历史纪念意义。 　　威尔第的歌剧《阿蒂拉》在上海首演，这大概是上海纪念威尔第诞辰200周年所上演的唯一一部威尔第完整的歌剧作品。起初我感觉有些诧异，为什么不选择威尔第那些脍炙人口的歌剧名作，如《弄臣》、《茶花女》等，即使其它的如《假面舞会》、《命运之力》等也比这部不出名的歌剧更有市场号召力，这些歌剧既让人熟悉，也会有良好的票房。但后来想想，或许和这次合作的对象匈牙利布达佩斯大艺术宫有关――歌剧的主角阿蒂拉正是匈牙利人的祖先，他们试图通过阿蒂拉这个人物来宣扬匈牙利的历史文化，这也情有可原。或许对我来说，《阿蒂拉》正是吸引我去观赏的原因，因为不太熟悉，反而使我兴趣大增（《阿蒂拉》我仅仅看过由塞缪尔?拉美和斯都德演出的一个DVD版本，不像威尔第的其它歌剧，随便就能找出好几个不同的演出版本）。 　　在去大剧院的路上，巧遇老友梁晴教授，梁教授作为音乐学院的访问学者去美国考察音乐，这次因回国办事，暂住几天，正巧赶上了《阿蒂拉》的演出。在闲聊中，梁教授和我谈了很多有关美国歌剧（包括音乐会）的演出情况，着实让我羡慕不已。在当地听音乐会是家常便饭，而各种既时尚又充满新意的舞台制作更是层出不穷，让人大开眼界。相比之下，我们这里则显得很“贫乏”，虽然近些年来，世界一流的演出团体也来过不少，但昂贵的票价其实拒绝了很多热爱音乐的人们。我的那些喜欢，或从事音乐工作的朋友，很少有“泡”音乐厅的习惯，能安闲地在家听唱片已是奢侈的享受，很多人因工作而身心疲惫，连音乐也很少听了。而事实上，由于我们缺少媒体的宣传，很多人根本就不知道上海有哪些音乐会，包括我自己也是。有朋友约我去听王建在上海音乐厅演奏巴赫的《无伴奏大提琴组曲》，我因为有事走不开，只能抱憾。但可悲的是我根本不知道王建在上海演出，这种漠不关心大多是和我们缺乏艺术生活有关，如果艺术生活丰富，人们就会经常去关注演出消息，并乐于选择参与，但如果人活得太现实，除了对趋利之事感兴趣之外，对什么事都会有一种冷漠的心态。 　　威尔第的这部带有浓郁爱国主义倾向的歌剧，现在看来多少只是反映了他早年创作的一个侧面，而在威尔第一生漫长的创作生涯中，这部歌剧已经显得不太重要了。不过从歌剧的音乐来看，这部歌剧至少反映了他未来歌剧的创作趋向。整部歌剧虽然没有能让人过耳不忘的咏叹调，但大多优美动听、简洁、洗练，有着很好的剧场效果。在唱段上，威尔第还是大量运用了罗西尼等人擅长的卡巴列塔，这种传统的意大利歌剧标志性的风格曲，呈现出艺术家在过渡时期所必然经过的模仿学习期。而在乐队伴奏上，威尔第已经向人们展示了他所擅长的那种描写人性的温暖的色泽，和刻画人物性格的能力，显得有些简单。威尔第的歌剧音乐常常有一种贴着人物命运起伏的流动感，在配器上简单明了，但取得的效果却是非常强烈。从创作的角度来看，威尔第是个直觉非常敏锐的作曲家，而这种出色的天赋往往来自本能。艺术是不需要说明的，只需要说话，优秀的艺术家能直接震撼人的灵魂，而拙劣的艺术家只会告诉你艺术概念，这是威尔第真正优秀的地方，他的人性是发自肺腑的，不是描写性的概念表达。 　　平心而论，《阿蒂拉》正因为是威尔第创作的，才会流传至今。如果换个才能稍次的作曲家来写的话，这部歌剧恐怕早已被淹没在历史长河中。《阿蒂拉》的题材多少有些“高大全”的味道，从本质上来看，由于当时的意大利还处在被奥匈帝国所奴役的阶段，这是激发威尔第爱国主义情怀的动因，从《阿蒂拉》之前相似风格的两部歌剧《纳布科》和《十字军中的伦巴第人》来看，都是宣扬爱国主义精神的歌剧。这些歌剧在当时无疑能取得良好的社会效果，激发民众，唤醒他们的爱国热情。但从艺术本身来看，这种带有功利色彩的歌剧，往往激情有余，人物概念而苍白。《阿蒂拉》同样具有这种缺陷，几乎没有可以称道的人物心理刻画，《阿蒂拉》在当年演出的时候，就有人指责他利用爱国主义招牌，博取观众的欢心，虽然指责他的人出自威尔第的对手，但并非没有道理，威尔第不但是伟大的作曲家，也是精明的商人，他不会放弃利用唾手可得的机会，这也是人之常情。 　　如果和《阿蒂拉》演出一年之后首演的歌剧《麦克白》相比，那完全不可同日而语。《麦克白》准确丰富的人物内心描写，可以说是威尔第早期歌剧的杰作，它丝毫不亚于威尔第日后大出风头的歌剧《弄臣》，甚至比之还要优秀。 　　所以，在不同动机下写出的作品，其艺术质量也是不可同日而语的，《阿蒂拉》和《麦克白》的创作前后不过相差一年，但价值完全不同，《阿蒂拉》带有功利性，《麦克白》则是纯粹的艺术创作，《麦克白》至今仍经常上演