我们的国族，当歌！.docVIP

我们的国族，当歌！ 　　编者按：在这娱乐泛化的年代，上海歌剧院又一次举起了怀念、纪念的旗帜，以《国之当歌》唤起国人对百年屈辱历史、对百年抗争精神的记忆！《国之当歌》还以它对近百年国史的生动描述，告诉了我们：每个国家、每个民族，若想安定、繁荣、健康、富强，就必须不断地用爱国主义教育警醒国民！ 　　走出剧场了，剧中主人公聂耳的咏叹调《唱响振奋中华的歌》激情似火的旋律与乐队气势磅礴的协奏还久久在我耳际交响： 　　不愿做奴隶， 　　血肉筑长城。 　　不愿做奴隶， 　　血肉筑长城。 　　我拼尽热血吹响号角， 　　要唱响振奋中华的歌…… 　　一次又一次的反复、一遍又一遍的“拼尽热血”地呐喊；一波又一波的音流、一浪又一浪的排山倒海般的管弦全奏――那已经不是在唱、不是在奏，而是“聂耳”和乐手们从心灵最底层喷发而出、直冲云霄的生命的最强音！也是作曲家和上海歌剧院在我们的国族最需要的时候为我们的国族吹响的一支号角、唱响的一曲“振奋中华的歌”！ 　　上海歌剧院创作、演出的音乐剧《国之当歌》，撷取聂耳同志与国族命运、音乐创作相关、宜于发挥音乐剧之所长的几个主要生活片段，记述了我们的国歌――《义勇军进行曲》产生背景和创作过程，有力地论证了：我们伟大祖国、伟大民族所具有的一切、拥有的一切、经历的一切、未来的一切……无不值得我们怀念、纪念、放歌、长歌！ 　　“序”，以怀念开始，其后的七场戏，便是纪念性的放歌：无论是市井的歌声，还是扬子江边码头工人的号子：无论是街头报童的《卖报歌》，还是青年学生的《毕业歌》；无论是手中薄薄的报纸，还是背上沉重的麻袋；扶弱、抗暴、激情、柔情、歌女、舞女、劳工、难民……都是在为我们再现着过去的苦难，讲述着奋争的历史。 　　第十五届中国上海国际艺术节闭幕式上演的音乐剧《国之当歌》新版，以聂耳的师友、词作家田汉和发现聂耳天才的“伯乐”黎锦晖与群众共同怀念的混声合唱作为开场――“序”。非常漂亮！ 　　聂耳，属于我们的国家，属于我们的民族。怀念他的不应该只有田汉和黎锦晖，而应当是我们的整个国族！这一稿将田汉和黎锦晖的二重唱改为合唱，既在形式上突出了“大剧”的特色，也深化了它的意义和内涵。改得好！ 　　《国之当歌》承载的任务是颇重的。 　　第一场《海上明月》，完成了黎锦晖先生发现聂耳的作曲天才的任务：第二场《市井歌声》完成了勾勒聂耳“路见不平，拔刀相助”的“愤青”形象和“英雄未必真豪杰，怜子如何不丈夫”的情怀。 　　第三场《浦江风暴》，则完成了田汉作为引领聂耳走向劳动人民、走向革命道路的任务。在这一场戏中，聂耳目睹了长庚叔生活的悲惨、码头工人们劳动的艰辛。一曲小咏叹调《我能做什么》表达了他虽有鸿鹄之志，奈无缚鸡之力的心情；而田汉的“你听，你听，那劳工之声，……神州需要暴风雨，激荡起万钧的雷霆，荡尽罪恶与苦难！”则将聂耳领出彷徨、指出了明路。由小咏叹调发展为对唱、重唱，将这场戏一步步引向高潮，为聂耳，也为我们的未来的国歌――《义勇军进行曲》的诞生，用贯穿于全曲的纯四度音程的乐汇，以悲愤的小调性，在对唱、重唱与码头工人的合唱、乐队低音声部反复出现，奠定了必然。 　　第四场《街头怒火》的最后一曲，F大调的合唱，长时间在低音区回荡，积蓄着愤懑、积蓄着怒火，积蓄着力量……突然，一束降A大调的闪电掠过长空：“醒来，醒来，东方沉睡的雄狮！”――聂耳生命中的最强音终于以刚劲有力的大调和抑扬格的节奏形态呈现在了观众面前。尽管只有那短短的两个乐句，但却给人留下了极其深刻的印象：这旋律、节奏的形态已经成形如母腹中的胎儿，这一意志与体质都刚强无比的胎儿必将成长、壮大，成就为中华民族的最强音！ 　　第五场《剧社风波》中小鹂的咏叹调《爱的涟漪》犹如一部大型协奏曲再现部之前的华彩乐段，或者可以说，更像冼星海的《黄河船夫曲》中的那段Andantino：“我们看见了河岸，我们登上了河岸……”情深意切，感人肺腑。在第六、第七场的高潮到来之前，作了很好的“休整性”对比。 　　第六场《风云儿女》，由田汉的小咏叹调：“夜，为什么这般黑……起来，不屈的中华”到聂耳、田汉的对唱、重唱：“奏响那战斗的警号”，再到第七场的合唱《血肉长城》：“生是中国人，死亦为炎黄……万众一心赴国难，血肉长城永不倒！” 　　至此，聂耳的思想已经成熟、聂耳的情感已经升华、聂耳的生活积淀已经厚实；国之当回忆、当悲歌、当赞美、当歌颂的理由、条件都已充分。 　　“万事俱备，只欠东风”了――第七场《血肉长城》的核心唱段：聂耳的咏叹调《唱响振奋中华的歌》以澎湃的激情和磅礴的气势在全曲的最高潮处推出了聂耳生命的绝唱：《义勇军进行曲》。 　　《国》剧中许多段落的音乐是非常感人的。聂耳的扮演者石倚洁、田汉的扮演者吴轶群、小鹂的扮演者李可非的演技与唱功都是相当不错的。他们共