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我的歌唱艺术教学 　　摘要：歌唱艺术即人们所说的声乐，它是人体科学领域里的一门音响学科，以身体为乐器，建立一种良好的歌唱生理状态，从而发出优美的声音，用来演唱歌曲，为表达情感服务。在学习声乐和教学声乐过程中，细心体会，日积月累，对声乐逐渐有了自己的理解，并在实践中总结经验，使之成为初学者易于理解和掌握的浅显理论。 　　关键词：声乐；歌唱生理；歌唱心理；音乐素养；基本技能 　　歌唱是歌唱者心理意志与生理协调共同形成的情感表达过程。这个过程是通过大脑传导高级神经系统形成的一系列的心理活动，激起正确的歌唱生理活动，从而形成完美的歌唱。在平时的歌唱中，我们应该正确运用歌唱心理，积极引导歌唱生理，及时进入歌唱状态。对各种声乐技巧的训练，都要用正确的歌唱心理状态引导，充分发挥个人的艺术想象力，利用形象的语言，恰当的比喻，启发思维活动，达到好的学习效果。 　　作为音乐教师，培养学生的音乐兴趣和审美情趣是教学的主要目标。当然，学会和掌握一种音乐技能，对学生来说，是一件很好的事情，它可以促使学生更好地学习音乐，从而成为音乐的爱好者和传播者。根据自己学习声乐的体会和多年的教学成果来看，在初步学会歌唱方法之后，对音乐会产生更浓厚的学习兴趣，学习劲头更足，体会更深刻，进步也更大。 　　首先，我来谈谈声乐教学中的一些感受，以此阐述教学中师生间的互动关系： 　　一、教师的教学 　　1.倾注爱心，感染学生 　　教师对学生的亲切关怀和期待，可以产生巨大的感染力，并且影响着学生的智力、情感、个性的发展。作为声乐老师，要对学生充满爱心，既是老师，又是父母。首先要通过各种途径了解学生的社会生活环境、家庭经济状况、兴趣爱好和个性。在了解学生的基础上，要做到无微不至地关心他们的学习和生活。对学生的爱应一视同仁，平等对待。只有这样，师生间的距离才会在不断的交往中逐渐缩小，使学生“亲其师而信其道”。 　　2.调整心态，欣赏学生 　　声乐老师除了有爱心外，还要有高度的责任心。老师有责任心，才有工作热情，不管自己有什么困难和不良情绪，在上课时都会及时调整，较好地完成教学任务。对学生的态度要和蔼亲切，语言要生动幽默，缓解学生的紧张情绪，创造轻松愉快的学习环境，提高学生的学习质量。只有培养学生正确健康的歌唱心理状态，学生才会有愉快的心情和发自内心的歌声，从而获得良好的教学效果。 　　老师在教学中要懂得欣赏学生。正确声音概念的形成，需要一个艰苦、漫长的训练过程。在训练时，老师要站在学生的角度，正确面对学生不断出现的问题，允许学生在学习过程中“犯错误”，要看到学生的点滴进步，及时给予肯定。在教学过程中，老师要用自己敏锐的听觉及时捕捉学生正确的声音，善于抓住优点鼓励引导，多用赞赏的语言和神情与学生交流，增强学生的自信心，激发学习兴趣。事实证明：在学习声乐过程中，对学生多肯定、少否定，是培养学生树立自信心的良好途径。 　　3.循序渐进的原则 　　循序渐进是声乐教师应该特别重视和严格遵守的教学原则。初学者往往容易犯急于求成的错误，特别是嗓音条件较好的学生，他们常常练习了三五个月的发声练习，顺利地唱了几首难度不大的歌曲之后就去扩展音域，唱高难度的歌曲，拼命喊高音，不适当地扩大音量。这不仅给学习进程造成很大的障碍和困难，也常常给发声器官带来损害，造成发声方法上的错误，以致不能正常地进行声乐学习。“欲速则不达”，这是声乐学习者应该牢记的警句。 　　二、学生的学习 　　1.信任教师，激发兴趣 　　学生只有信任老师，才愿意听老师讲课，才会把课堂学习看成是一种精神享受，才能够在学习过程中采取科学的态度，注意了解老师的长远目标和具体要求，端正学习态度，始终从零开始，在学习中遇到困难时，就会积极主动地去克服它，使问题最终得以圆满解决。有了信任老师为前提，学生还要激发自己学习声乐的兴趣。在声乐学习中要培养对声乐积极而稳定的兴趣，兴趣是学习的原动力。只有对声乐学习产生兴趣，才能在学习和训练中持久地集中注意力，并保持积极兴奋状态，使思维清晰，记忆活跃，想象丰富，最大程度地发挥他们的积极能动性。 　　2.勤思精炼，磨练意志 　　声乐是一门实践性很强的学科，声乐技能是在不断练习中形成的。要学好唱歌，既要有嗓子，更要有脑子。学生在课堂上要善于思考，在课后更需要开动脑筋，独立思考。练习的效果取决于一定的条件：a.要明确练习的目标和要求。目标明确，才能更好地提高学生的自觉性和能动性，促使其思考怎样改进生理机能，达到要求，避免机械重复的练习，提高训练效果。b.要掌握正确的练习方法。掌握了正确的练习方法，就可以避免盲目的尝试，提高练习效率。因为每个人在老师那里都会发出较好的接近要求的声音，那时的自我感觉较好，情绪也高涨。此时多次重复相同的感觉是十分有效的。c.要循序渐进，由简到繁。