上官：成名不如玩时装.docVIP

上官：成名不如玩时装 　　寂静了多年的上海时装周，前不久迎来了震撼十足的一匹黑马。来自厦门的设计师上官?第一场发布会就引来了圈内无数好评，不少人称赞其为时装周内“最令人激动的一场秀。”这个名为“天上”的最新系列将沉重的宗教主题诠释得酷感十足，而艺术家陈天灼的跨界合作让这些时装少年们武装起虔诚神秘的诗意。 整场秀充满了爆炸式的辛辣视觉张力，更有着放浪形骸的内在精神力量。 艋?黑帮少年街头的血暴和道义，在秀场上幻化戏拟为一个虚构的宗教。 　　戏虐宗教时装 　　这是上官?建立自己品牌7年后的第一场秀，相比每一季度副线ZE主打实用商业的路子，“做自己”反而是这次发布会的主旨。关于西藏主题的服装系列，已在上官?的脑海里酝酿了2、3年之久。而去年年初尼泊尔的旅行让他真正在文化氛围内感受并了解了宗教和传统的美术工艺。他一直在问自己，到底要创造什么风格的服装？“中国符号”对西风东渐的中国时装圈而言从来不是个褒义词，而上官?却说自己愿意被贴上中国符号。“如果我能象征中国那就太酷了。”他在06年创造SANKUANZ的时侯早就有了做中国化设计的想法。他眼中的中国文化并非拘泥于汉族文化，各个民族的手工工艺美术和图案经常会让他惊叹，他不时感慨着：“中国有这么多牛逼的东西我们为什么不用呢？”全国各地大量手工素材的收集让他有了赋予传统手工制品新面貌的想法。在与刚从西藏归来的好友陈天灼的闲聊中，他们真正开始了这一次合作。因为是多年好友，上官?将100%的信任交给天灼让他开发所有的图案、配色、木雕与装饰性的细节，而天灼的天赋始终让他惊喜不断。系列的创作过程好像也在构建心中的虚拟宗教，一切发散自高原民族萨满与傩戏面具意象而来的原始符号，又最终回归到张扬却妥帖的时装样貌。 　　每一件衣服的创作都从主题概念出发，先由上官?绘制出每一件大概的廓型再打出毛胚版样，最后两个人一起决定把这些图案放在哪些款式上，又以哪些工艺呈现。过程中每一件样衣几乎都修改到10遍甚至20遍。许多工艺看似简单，背后却有着不为人知的辛酸。国内粗制滥造的工厂标准显然无法达到他们的要求，上官?回想起这3个月的制作和印刷刺绣的过程，总在供应商、加工商的共同成长里度过，幸好一直以来副线ZE早已有了成熟的机制，在团队高度的配合下一切的流程跟上了想象力的实现。 　　这个系列中出现了大量手工制作的面料，通过水洗后处理表达出些许破败的游牧精神。10米的呢料热压缩成一米再进行刺绣，来自柬埔寨的纱或是尼泊尔的土布间或穿插。但上官?却并不想以面料的独到或是工艺复杂来凸显这场秀的别致，在他的解读中，选择的材料是因为只有这些材料才能满足他的创作需求。出于对面料后处理工艺的兴趣，他在西藏许多织布地区找到了不少新奇事物， 出现在秀场中的第二件白色服装取自西藏传统面料氆氇，每一块面料都需要织就1-2年时间，甚至细节部分如纽扣皆由藏族古老的钱币制成。秀场的配饰全部由天灼手工制作完成，巨大的异教骷髅或是细巧的嘎乌盒都取于他在西藏的些许见闻，同时也是艺术家陈天灼自己作品系列的一部分。 　　除了工艺与布料对传统工艺的继承，上官?同样以更加自我，更加现代化的时装角度剖析出新式的“藏风廓型”。前半场将慵懒的睡袍裁剪出军装制服式的锋锐棱角，由实用的风衣廓型出发，配合戏剧化的长袍。而纽约下城区运动风格不时地融入让模特有如布鲁克林的街头小子，闲散与霸气相揉却又收放自如。后半段的系列升华至更加纯粹的创作，印度教与藏传佛教披挂悬垂的僧袍解构无处不在，虔诚而洒脱的外轮廓中，天灼取材于中国古老的民俗文化和地方原始符号或聚或散铺陈在面料表面：重复排列的神秘符号有了几分波普的娱乐感，而蜈蚣、星宿和烈火的刺绣以戏虐的口吻组合了宗教与流行文化。 　　时装与艺术相撞，除了让人不禁起身鼓掌的精彩作品，两种截然不同形式的表达也为两位创作者带来极大的影响。身为时装设计师，上官?的思维更加理性和量化，喜欢在每天平均分配时间，慢工出细活；而艺术家天灼的工作方式则更有想象力，他喜欢长时间思考，然后在很快的时间内爆发出来。这样不同的工作方式反而带给彼此更多灵感与态度上的影响。工作时的上官?相当认真严肃，而天灼则带给了他更舒适放松的态度。这样的过程之中两人都产生了不再看重结果的心态：“至于实现这个系列究竟能带来什么已经不再重要，放下很多顾虑反而更容易接纳新的东西。”当然，他们痛痛快快地玩了一场后，迎来了毫无意外的成功：不羁的时装、夸大的道具和离经叛道的表演之下，每一位观众都为个中燃烧的生命力所感染。 　　设计师是怎样炼成的 　　设计师上官?的入行资历在同辈人中算是资深，而年少成名并没有给他带来过多世俗的虚荣和社会的油腻感。不少人对他突然从广告业转入时装的经历颇感兴趣，把他书写成一个年轻人与朋友凑资3000元创业的励志故事。事实上这位84年出生的大男孩，