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民族音乐文化融入高职音乐课堂的途径分析 　　[摘要]在《音乐新课程标准》中已经明确提出：“要求学生能够对我国民族音乐文化予以了解，以激发学生热爱祖国、热爱民族、热爱音乐的艺术情感；并强调在音乐课堂教学中突显民族音乐的固有地位”。在当前精神文明建设高度发展的今天，如何弘扬民族音乐文化传承与保障民族音乐教学质量，是摆在任意音乐教师音乐教学工作的重点热议研究课题。文章主要从我国民族音乐角度出发，谈及了国家民族音乐文化现状，并以此提出了弘扬民族音乐文化传统与发扬民族音乐文化精神的课堂教学实施手段，以供参考。 　　[关键词]民族音乐；教学；传承；音乐文化 　　[中图分类号]G642 　　[文献标识码]A 　　[文章编号]1671-5918（2015）03-0119-02 　　doi：10.3969/j.issn.1671-5918.2015.03-059 　　[本刊网址]http：// 　　我国历史文化悠久而绵长，诸多文化物质遗产传承丰富且多元，需要保留与传承的文化精粹较多。其中，民族音乐文化则属于我国中华民族传统文化中的重要组成部分。因此，为了弘扬与传统民族音乐文化，对于一些已经逐渐淡漠出大众视线的朴实民歌、地方戏曲音乐、或是丰富多元的民族乐器等，我们都应当予以深刻反思这些艺术文化传承的价值所在。它不仅是先辈们留给我们的重要文化财富，同时也是在未来发扬我国中华民族传统文化的有力依据，不能对其任之放之，应能对其文化传承与弘扬予以高度重视。那么，民族音乐文化作为一种宝贵的中华传统文化体系组成部分，每一位高职音乐教师都应能对其课堂教学工作予以高度关注。 　　一、我国民族音乐文化的主要现状 　　中华民族音乐文化传承丰富多元，音乐文化发展历史悠久绵长。特别是对于我国这种多民族国家而言，民族音乐不仅种类繁多，且多数音乐资源也十分丰富。但现如今，只有少部分音乐文化传承被广为流传开来，一些民间艺术音乐已经出现断流、断层，甚至面临濒临传承断绝的危机。比如，有关于民间音乐为主的民间艺术技艺或是绝活等都已经慢慢走向消亡或失传，这些包括一些民间技艺、宗教音乐、或是仪式音乐等。具体而言，像蒙古族乐器“潮尔”、北京白云观传承的道家音乐、纳西族的纳西古乐，甚至包括诸如昆曲、古琴以及工尺谱等都已经逐渐淡漠出人们视线，多数传统文化音乐种类或是传承已经面临断送的危机。另外，诸如宫廷乐、歌仔戏、曲艺曲种等都应重点保护，否则流失的不仅是音乐文化种类或作品等，更重要的是断送了我们宝贵的民俗音乐传承。 　　近年来，我国受到外来物质文化及市场贸易运作的影响，我国媒体或是网络上播放的民俗、民族音乐典型作品已经越来越少，而诸如流行乐、摇滚乐等则占据大半江山；加上受到哈韩文化、港台流行乐坛风气的推波助澜，一些学生群体也随之趋之若鹜，甚至出现过度追星热、粉丝热的狂热盲目崇拜现象。可以说，我国教育体制主要以应试教育方式为主，在应试教育体制中也并未对音乐教育给予过多关注。许多学生盲目崇拜日韩歌曲或是嘻哈风格舞蹈音乐等也是因为如今音乐文化传播途径较多，学生可以通过网络或是媒体对其思想造成冲击与灌输，但在应试教育中关于民族音乐的培养与学习也仅是通过课堂教学来完成，并且有些高职院校教学观念守旧，教学模式生硬，许多学生本就对民族音乐文化未能过多了解，通过生硬、传统的教学方式对其予以学习时也缺乏主动求知欲望。 　　当前，全球竞争愈演愈烈。我国在改革开放一路艰辛走过来的几十年发展道路历程中，更为重视经济增长与科技建设的可持续化发展，但在民族性文化建设方面稍显不足。面对异域文化的传播刺激或是来势汹汹的外来文化冲击，我们缺乏一种“文化危机感”意识。虽然，各地政府考虑到了民族文化传承建设的重要性，也极为提倡打造地方文化艺术品牌创建，但多数产业建设也仅是针对一些具有利益性、效益性为主的旅游业发展；对于富有中华民族特色与文化传承意味的民俗音乐弘扬却显力不从心，这本身属于一种错位的思想观念。 　　二、民族音乐文化的传承和保护 　　对于中华民族传统体系中的民族音乐文化所表现出的日益严峻问题，我国也提倡主张提出了一系列政策保护机制措施。如根据地方民族特色及风俗文化差异组织了大批人力对已经面临民族音乐文化断层的民间音乐予以了重点保护；包括由国家中央及地方各级政府来保护民族音乐艺术家或民间艺人传承等；并且投入了诸多人力、财力资源对各民族聚集地的价值文物、音乐种类与作品进行了整体和保存等；在地方少数民族区域中建立了必要的生态音乐保护基地；另外，随着国家中央及地方政府近些年作出的保护措施应用推广后，目前已经一批具有中华民族特色的民间音乐被申报了“非物质文化遗产”，且已经有不少被申请成功，准获国家级别的“非物质文化遗产”行列，包括古琴音乐、昆曲系列、新疆十二木卡姆、蒙古族长调等等。 　　另外，为了保