写实创作文化—校外美术教学漫谈.doc

写实，创作，文化——校外美术教学漫谈 南开少年宫　　齐莹 我们两个是来自天津南开少年宫的教师，是同事，也是好朋友。在教学工作中有互相启发帮助，在各个教学环节中也有不同的见解与争论。今天在这里将我们的教学观点呈现给大家希望抛砖引玉引起的家的共同讨论与思考。 关于写实——齐莹 一，我认为以培养儿童的感知力与观察力为目的的写实教学在美术教学中占有至观重要的地位。是教学的关键。 1，是美术的艺术特征决定的。 美术是视觉艺术，它满足了我们的视觉需求，我们的视觉是基于现实的世界，哪怕变形与抽象也是对视觉世界的提炼。幼儿在毫无绘画经验的情况下画出的蝌蚪人也是来源于幼儿稚嫩的感知与对现实的再现，难道不是写实吗。只是这种写实有待于一个有方法又有能力的教师来提高。 2，是美术教学的使命决定的。 通过写实训练来提高学员的感知力与观察力的效率是最高的手段是其他学科不能相比的。（任何学科对感知，观察能力都有不同程度的需要和提高。文学，音乐，数学医学，化学，生物学等等而美术完全以这两种能力作为发展的基础，而且对这两种能力发展状况通过再现自然这个环节反映出来，同时在很大的程度上加深了对自然的理解。这一点是美术教学独有的特征，也是使命所在。 3，根据儿童潜能递减法则，如果不进行写实思维的训练必然会遭遇“转型期”。 我认为在儿童画教学的初期也要根据儿童的心理发育特征适时适度地安排培养写实思维的课程。（不要理解为仅仅是写生课可以使观察课，比较课。） 许多老师对于研究转型期的教学投入了大量的精力。但是转型期是如何产生的呢？我认为转型期在一定程度上是人为的。是在早期不注重感知与观察能力的培养造成的一个由图示绘画到写实绘画转型的过程。。这时会暴露出对学员因为感知力与观察力培养欠缺的写实障碍。如果过度的不顺利必将损兵折将，流失大量的学员。甚至许多学员家长和教师认为如果九岁时要学习写实绘画四岁时就千万不要学习儿童画。我们能认可钢琴及和各种器乐学习所需要的童子功。在大力提倡开发儿童潜能的今天。为什么对给予学生一双敏锐而专注的眼睛过于保守呢？。 所以我认为对写实思维的培养一定要适时适量早下手。 二，怎样顺利地开展写实教学呢？ 1认识到图式符号的影响是障碍写实能力的主要阻力。人类从婴儿期就有概括自然的本领能把复杂自然形象概括于一个简单的符号存储于记忆中。这本来是人类的智慧，——最初人类的文字大部分是象形文字。（埃及象形文字，甲骨文）这让人类很快的记住了自然的大量事物，获得了相对较多的信息量。却也障碍了大多数人对自然的进一步深入认识。形成了——观察的障碍。 2其次当一个学员学会了观察写生，往往会发现自己画的东西与现实总是存在差距却不得其法无法超越。此时他正受着再现的困难捆饶。每当此时让我感到有些担忧的是一些教师不但不让学生认识到问题所在，反而会告诉学生“绘画的最高境界是在似与不似之间。”言外之意学员已达到了绘画的最高境界，并且教学长期停留在这个阶段。教师没有从“欣赏者”的角色中转换到教育者。其结果必然会使学生的感觉迟钝障碍写实能力的发展。 因此能忘掉画的表面内容驱赶走心中的图示符号的影响而把精力放到形的根本——点，线，面上去。才能将形画好。此时教师的关键任务是借助一切的方法手段集中学员的观察与感知让他们关注自然。关注的纯度越高教学的效果越好。 三，写实教学的课例——提纯感知与观察的几个手段。 拼图——所谓拼图就是将一幅图画分割成若干个小小的单元图片，从任何一个单元都看不出图片上画的是什么。这样就能驱赶符号对学生的影响，让学生树立一个“我能画准”的信心。把精力放到形的根本——点，线，面上去，将形画准。并且可以将这种观察方法运用到色彩的观察与再现。　　　　拼图是写生课的前奏是启发，也可以在写实教学开展后缓解感觉的疲劳和深入的临摹研究。——解决观察的障碍。 取景框——一种古老的，却很有效的观察工具和学习方法。就是通过一块画有网格的玻璃来观察景物。景物如同被分成多个小的格的拼图。写生时直接采用拼图的感知理念来观察与再现即可。适用于从临摹到写生的过度。适用有一定的写生基础的学员。要让学员认识到取景框只是辅助的工具，作用仅仅是点到为止一旦体悟到了这一点就可以暂时放下它了。在照相机没有发明之前许多绘画大师都使用过这种工具。比如：丢勒，勃鲁盖尔等等。梵高买不起照相机，就自己制作简易的取景框。——取景框解决再现的困难。而且还解决了构图的问题。 （三） “盲画法”——就是在临摹或写生的时候只容许学生看事物与图片而不能看手与笔纸。至少在动笔时是这样。这样会使手，眼，脑，空前的通力合作。每个处于转型的孩子都会不同程度的感到困难。我们可以通过这个方法转移孩子的畏难情绪画一画植物的纹理，动物的斑纹，地图河流，地球的板块，政区等等。这样既学习了如何仔细的观察与再现，又收获课堂以外的知识。转移了畏难情绪，还是