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只要有机会，我就会努力 　　金钟奖的“终身成就奖”素来竞争激烈，仅今年全国就有两千多位超过80岁的音乐家“候选”，胡松华、于润洋、冯文慈、何占豪、李重光、谭冰若六位老先生获得本届金钟奖终身成就奖。他们对中国音乐的发展有着不可或缺的影响力。 　　谭冰若先生把毕生心血都花在音乐教育和音乐理论研究中，主张社会主义音乐应该“大力弘扬民族音乐，积极普及古典传统音乐，严肃认真地引导通俗音乐”。几十年来，谭冰若先生矢志不渝的精神对中国的音乐发展起到了推动性的作用。本次专访围绕谭先生获金钟奖的“终身成就奖”的感想以及他一生的音乐思想等问题进行采访。 　　沈如东，1956年出生于上海，中国电影家协会会员、中国动画学会会员、上海电影家协会理事、上海美术电影制片厂导演、一级舞美设计师，吉林动画学院专家级教授。1973年进上海美术电影制片厂30多年间共创60余部集动画片。曾为《南郭先生》、《水鹿》、《葫芦兄弟》、《宝莲灯》等动画片做动作设计，执导了影院动画片《白雪公主与青蛙王子》、系列动画片《十二生肖》、《聪明的笨小猪》、《魔鬼芯片》等。作品曾获国务院文化部“华表奖”、中国电视“金鹰奖”、中国儿童少年电影“童牛奖”、埃及开罗国际儿童电影节“铜奖”等10余项国内外奖项。 　　“我从小喜欢动手制作，父亲也很支持我，抽空还让我学习了摄影、照片冲印技术。我在自己家里拍照、洗印、显影、定影、调配药水等等，全部是自己做的。”沈如东说。 　　摄影和印制照片，是沈如东接触的第一门艺术技艺。但是，他最感兴趣的还是电子器械。在中学时期，沈如东曾自己组装半导体收音机，而他的电子课程――《工业常识》在全班也是最优秀的。那时候电视还没有普及，一般人家都没有，沈如东就自己组装了一个电视伴音接收器，这套设备没有图像，但是可以收听电视机中播放的节目声音。这应该算是沈如东“触电”的开始。 　　1970年，沈如东就读于上海建东中学（该校在当时算是上海比较好的一所，现已不存），他所在的班级是全校最好的一个班级。班主任是一位教授语文课的徐老师，擅长书法。他的板书写的非常漂亮，像一幅幅书法作品，细心的沈如东便一边上课一边模仿他的粉笔字，结果自己也练得一手非常漂亮的钢笔字。就这样，凭着这一“绝活”，学校的一些黑板报变成了沈如东的一幅幅艺术作品的模板。 　　高中毕业以后，沈如东原本打算在电子技术方面继续深造，但在特殊的历史时期，他的这个想法无异于空想，面对他的只有两个选择：一是到工厂做工人，二是到农村去插队落户。按照当时的分配条件，沈如东既可以留在城市，也可以到农村去。恰好在这个时候，美影厂面向各个中学招生，在徐老师的推荐下，年仅18岁的沈如东因为“写的一手好字，擅出黑板报”的优势条件“稀里糊涂（沈如东语）”的来到了上海美术电影制片厂。 　　由于这个时期还处于文革阶段，尽管中断创作多年的美影厂已经恢复生产，但是社会上却没有一所高校培养专业的动画人才。为了动画事业的后继有人，美影厂做出了一大胆的举措，在厂内部举办了一个两年制的技校班，即上海美术电影制片厂技校，共招生30人。教师全部由美影厂主创人员担任，如熊南清、潘国祥、陆青、梁力克等7名专业老师，同时还有从其他制片部门抽调过来的老师，使用的教材是60年代初上海电影专科学校的动画教材。 　　来到美影厂的技校班以后，沈如东才发现自己并没有什么美术基本功，对动画更是一无所知，而同班的部分同学美术基础已经非常好，素描、线描等专业课都画得非常棒，而“素描”是什么东西对沈如东而言全无概念。 　　“我这个人有个特点，只要有机会，我就会努力赶超上去，慢慢的，我的成绩也就上去了。” 　　两年学习期间，沈如东先后在由唐澄、邬强执导的动画片《大潮汛之夜》摄制组描线部门实习，以及参加何玉门执导的动画片《渡口》摄制组的动画实习，在这部片子里，他第一次为原画设计熊南清（动画班主任）加动画，在实际拍摄中锻炼了绘制动画片的技巧。 　　结束技校班的学习之后，沈如东又参加了王树忱执导的动画片《小石柱》摄制组实习，从事部分动画镜头设计工作。从60年代中期到文革结束，在这10多年的时间里，中国动画片的创作题材主要以歌颂英雄人物为主的现实题材，表现手法以写实为主，因此，这一时期的动画片在艺术表现上朝真人电影（故事片）靠拢，创作了一批不像动画的动画片。《小石柱》就是这一时期的产物。在这部片子创作中，摄制组深入到上海市少体校，体验运动员的训练生活，把动画人物设计得非常逼真，写实风格发挥到极致，尤其是小运动员的每一个动作都表现得与现实生活中的一样准确。尽管有人批评这种“故事片风格”的动画束缚了动画电影的特性，但这对于刚加入这一团队的新人沈如东来说，无疑是一个很难得的学习机会。80年代中期，美影厂在拍摄系列剪纸片《葫芦兄弟》时，沈如东和其他的动作设计人员，再次把这