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探讨动画短片创作的动画思维 摘要：动画思维在动画短片设计与制作中有着举足轻重的作用，创作的源头是思维。本文主要探讨动画创作的思维特征，实例分析适合动画短片创作的动画思维，以及动画思维对动画创作的意义。 关键词：动画思维 创意 漫画 检 索： 现时代动画技术日新月异为动画创作提供了便利的条件，使动画的种类与样式更丰富多彩，视觉冲击力更强。然而没有宏阔的思考及动画思维的支撑，即使拥有再好的技术也难做出好的动画短片。 动画创作从艺术角度讲，首先是美术的创作，是动画艺术家塑造出来的，它产生于创造性的思维活动，是好想法，好点子。我们对其创作思维的剖析，探讨动画思维的特征，为动画短片创作做引导。动画思维包含如下的思维特质： 一、形象思维与漫画思维 形象思维善于把观念转化为形象，对真理感性的观察寓于形象的思维来表现，是用艺术的形象化进行思考、议论和感觉的创造性活动。 形象思维以所获的信息为素材，动画的素材是多元的、互相联系的，通过想象、感知、理解、情感等多种心里因素、功能的有机统一，艺术手法的创造，去概括社会生活，思考世界，并创造出典型的动画艺术形象，即以运动中的直观形象呈现于观众的知觉面前。如立体主义的代表人物毕加索（图1），把演杂技的人画成看似头手脚扭曲的状态，然而正是这种强烈旋转动态的形象思维，使得画面形象地表达了杂技者所处的运动状态，很贴切。 形象思维是一种巧妙而直观的表达方法，具有强烈的艺术感染力。二维或三维动画，形象思维的共同之处在于通过画面的角色造型、环境造型、光色的运用、音响效果等手段塑造艺术形象。如法国人贾克雷米?杰瑞德导演的动画《邮差的故事》，讲述圣诞老人不小心遗失了自己的小孩又找到的故事。整片画面充满浓郁的异国画风，不论色彩和人物造型，都有着法国人的夸张与浪漫。片中表现圣诞老人的敦实（胖），造型的象个圆球，跑起来却很轻快（图3），酷似铃铛，形象夸张地塑造了平凡、有爱心的圣诞老人；如小孩梦到“铃铛人”、“铃铛鸟”的创意，从手中的铃铛形象联想到长着头铃铛头的人到铃铛鸟的形象，营造了奇怪的梦境，给观众留下悬念。片子节奏紧凑，生动活泼且富有情趣；如孩子长大部分，为更好地看到星星，与小朋友排队去屋顶，在屋顶上与星星追逐嬉戏的形象思维。 漫画思维则更接近动画的思维特质，是更强调夸张，幽默为特征的思维（图2）。动画创作是充满幽默、夸张、诙谐性的，又是奇巧性的，且具有思辩特征，这一特点就是漫画的思维。漫画常以高度的抽象画面、深刻的思想内容和哲理思辩来表达创作者的创作意图。而动画的一些创作形式尤其是艺术动画，在很大程度上继承了漫画的这种思辩性表现方法。例如，捷克木偶大师杰利创作的木偶动画片《手》就巧妙地运用了主观镜头，表现了手与偶人之间复杂的服从的操纵的关系，隐喻在社会中，一些人的存在其实只是一种傀儡，在一只无形的《手》的驱使下，从事自己并不愿意的事情，作品希望引发人们对现实社会弊端的冷静思考。 如图4～5风影动画的动画，其夸张、滑稽、幽默，与漫画的特征相同。风影动画工作室《海盗船与碰碰猫》短片，清新的画风，短片中海盗、金鱼、猫、鹦鹉等有趣的角色，猫要想尽办法吃到金鱼，以至于船上所有生物都加入了疯狂大追逐，谁是猎人？谁是猎物？一物降一物耳。动画拥有独特的艺术风格，拼贴布的形式感极强，动画节奏感好。 与动画思维不同的是，漫画有单张和多格，是静态的作品，而动画是动态的，画面与画面的联系更强。 二、抽象思维 抽象思维运用它对创作的各个阶段进行科学的分析和综合、严密的推理和论证、合理的归纳和演绎，使创意更加条理化和系统化。 抽象思维和形象思维的不同之处在于，抽象思维到理性认识阶段，便舍去感觉、知觉、表象等感性材料，通过概念的组合、判断和推理达到理性认识，并用抽象结论把认识的成果表现出来。抽象思维与形象思维并不互相排斥，相反，它们常相辅相成，互为补充，互相推动。抽象思维在艺术上的外在表现是运用各种艺术手法，使物体变形，夸张突出实物的抽象线性，以表现物体内在的意蕴或作者心灵中的幻境、观念与情绪。 抽象并不是没有形象，是它不使用具体的形象，而以点、线、面、形、色、质等元素来构成能直接表达意向的形象。如动画新概念《绳舞》中大块头和小块头的较量。如美国动画家唐?科林斯的短片《踽踽独行》（图6），一个抽象的孤独的形象或者说是一个自负的人，先给自己设定了个框，它似乎怎么也走不出这个框，反映出自负人的可悲性。 抽象性思维是动画创作中最重要的思维特征之一。创作者通常是以抽象性思维方法对头脑中固有的形象原型进行主要特点的抽取，最重要的是找到他或它的最本质的东西，一种能代表和把握抽象对象整体结构的特征。如动画影片中以猫为主角的影片，宫崎骏的《龙猫》巨大奇异，《猫的报恩》绅士猫，《机器猫》圆圆的猫，《猫和老鼠》汤姆（倒霉猫），《黑猫警长》的警长等，创作者造型各异，但都