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潮绣之艺术价值及保护传承研究 摘 要：文章以潮绣的风格特点为出发点，探讨潮绣在现今的数字化保护传承与研究。通过新时代、新条件下所提出的发展融合的新方向，使人们重视潮绣的艺术文化价值。 关键词：潮绣 半立体 吉祥 数字化保护 潮绣经历了千百年的发展历程，是民族文化的宝贵财富，它始于唐宋，盛于明清，是中国优秀的民族传统工艺。被定为国家非物质文化遗产的潮绣，承载着深厚的文化内涵与民族精神，是任何机械化生产所不能替代的。随着历史变迁，社会发展，目前面临绣工老化、后继乏人的困境，传统的潮绣在人们的心目当中却似乎已被渐渐淡忘。如果让手工潮绣失传，将是中华传统文化的损失，尤其是广东地域文化的一大缺失。对潮绣工艺进行抢救、保护和传承已经是刻不容缓。 一、潮绣的风格与特点 （一）潮绣的发展 潮绣与广绣合称为粤绣是中国四大名绣之一，它是潮汕地区主要的传统工艺美术品。潮绣发源于潮汕平原这块独特的土地，有其自己产生、发展的历史渊源，在长期的发展中，形成了自己独特的个性。最早提及潮州刺绣的文献，是宋宝二年（1254）潮州知州陈炜《题湖平石壁》诗（诗刻今存潮州葫芦山中麓），其颈联：“朱幡影里绣屏好，绿盖香中画舫行。”意思是：太守夏日游湖，画舫在绿漪荷香中徐行，微风轻拂，在丽日辉映下展示出一幅幅精美的绣屏。据记载，潮绣在明朝民间祀的神袍，不但数量多，而且工艺精美，这时县府衙门已经设立了专职绣花匠，说明明朝时期潮绣已经非常发达。自清代以来，潮汕妇女多勤纺织，女子到了十一二岁，其母即为预制嫁衣，家家户户都会织缍刺绣。清代粤绣工人大多是广州、潮州人，特别潮州绣工技巧更高，而且男子精于绣功，为其他省市所罕见。明清是潮绣的繁盛时期，当时最大规模拥有绣工5000多人，绣庄20多家，潮绣与其他绣品包括苏绣、湘绣，在历史上用项及其功能不同。苏绣、湘绣主要是服务于宫廷、官员的服饰，而潮绣则服务于当地的民居、祠堂、庙宇的装饰为主。潮绣与整个建筑物相结合，产生金碧辉煌的效果。传统的民俗活动和节日，潮剧的兴起发展都给潮绣工艺带来了发展的良机。绣品销往新加坡、泰国、马来西亚一带，享有较高声誉。清朝末年，在南京举行的全国工艺大赛上，《郭子仪拜寿》等潮绣品荣获金牌奖，参加制作的24名艺人，被潮州官方誉为“二十四刺绣状元”，轰动一时。它是植根于潮州大众而形成的一种高品位的艺术，蕴涵着丰富的民族文化和朴素的优良传统。 （二）潮绣的风格和特点 潮绣是广东传统民间工艺的瑰宝，以构图匀称，图案严谨，色彩浓郁鲜艳，绣艺独特，立体感强，富有装饰性著称。潮绣有钉金、金银结合、金银绒结合三大品种；材料有绸缎、金银线、绒线、棉絮、纸丁等；以饱满、匀称的构图和浓烈的色彩，气氛鲜明、生动地表现题材，使潮绣产生了丰富瑰丽的艺术效果。主要产品有挂屏、条幅、屏风、床帷、戏服、荷包、靠垫、裙料绣片等。潮绣品种主要用项有寺院，庙宇，戏台陈设品。工艺以垫高立体为主，在各绣种中风格独特。而半立体这一创新，其实出现的时间并不太长，但一出现就成为潮绣最大的特点，手工业作坊生产。潮绣曾是潮汕经济的支柱产业，但在当代经济大潮的冲击之下，这门流传千年的传统手工艺日渐衰落。据了解，潮绣针法多达两百多种，其“垫、浮、勾、勒、通”的刺绣工艺至今仍为机器无法取代。由于潮绣的工艺复杂多变，每道工序都有不同的技巧，要达到非常高的技术水平，必须经过多年的磨练。时至今日，形成了丰满浮凸、有起伏而又多变化、有条理而不紊乱、色彩富丽、组织细蜜、丰富多彩的总体风格，给人以高贵典雅、热闹欢乐的艺术效果，具有浓郁的地方特色。 二、潮绣图案的主要题材 潮绣图案主要表现在手工艺品、织物面料、装饰花边等物件上。图案来源于民众中间、广为流传的、与老百姓生活息息相关的题材，主要是人物故事题材和花鸟类题材。如清代主要有卷云纹，蝴蝶，牡丹，福禄寿人物故事，八仙人物故事等。如牡丹图案花头造型多为侧面，有的接近自然，有的更具装饰性，也有的与其它植物组合；叶子也有近似自然或装饰性强的区别。花卉造型大方，具有典雅之美。而潮绣中的龙凤纹样则显得稍微壮一点。它土生土长，有着浓厚的乡土气息。在图案中，表达吉祥的寓意是潮绣文化的一大特色。如龙凤呈祥等。人们在图案中寄予招财祁福、延年增寿等美好愿望。吉祥寓意不仅仅是中国传统社会的一些诸如福、禄、寿、喜等生活理想，一切美好的生活愿望都可当做是吉祥寓意。这种创意使图案具有了浓厚的理想化色彩，出于一种质朴的思想感情和审美需求。牡丹表示富贵等都是象征寓意。中国传统文化强调求全美满、生生不息的观念，体现在图案中就是采用周全饱满的图形作为基本形态。 在潮汕民众稳重、热情、勤劳的性格特点相对应，潮绣所表达的是一种对美好生活的追求。注意物象在画面中的完整性，以及画面的均衡关系。以神话传说、民间故事为题材，通过借喻、谐音、象征等手法，展现出寓情于物的图案。现