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保护“银色”与“氛围” 　　在中国，除了汉族以外，有55个少数民族。我国各少数民族在其地理、民俗、宗教等客观因素的影响下，音乐文化独具特色。随着科技、网络等现代通信手段的不断进步，到目前为止，许多少数民族的生活习俗都受到一定程度的汉化，其音乐文化也不例外。但另一方面，也有一些少数民族依然保持着比较封闭的状态，其音乐也保存得相对完好。21世纪的今天，录音设备与技术、唱片工业都已达到接近巅峰的文明时代，无论是已经被汉化的少数民族音乐还是保存较为原始的少数民族音乐都应结合一定的客观优势，在不损害自身音乐文化的前提下尽可能地展现自我，完善自我。准确地说就是应在客观上具备一种展现自我，完善自我的优势。本文着重探讨少数民族音乐当下发展的相关问题。 　　一、少数民族音乐中的感性与音色 　　我国许多少数民族，其音乐的产生及功用都与神灵、宗教信仰有着密切的关联。正如中缅边界热带雨林原始部落中，他们的树鼓在选材时就要把鸡蛋扔到树脚，在哪棵树脚下所扔的鸡蛋不破，就用哪棵树来做鼓；有的民族，在孕妇生产时，全族人都来参与击鼓仪式，以求达到可以帮助孕妇顺利生产的效果——类似的情况在诸少数民族中不难遇到。由此可见，在许多少数民族，尤其是那些较为封闭的少数民族部落的音乐中，较多的是感性和神性的因素，理性和科学较为缺乏。 　　从历史的角度来看，音乐艺术的神性和灵性往往与理性、科学背道而驰，而其神性又往往较轻易地被现代科学的解释所推翻和取代。正因为这一缘故，一直以来都存在着这样一种观点，认为现代科学一旦用在音乐和艺术上就会使其失去“灵性”，因此就过分强调了音乐的感性和神性而忽略了音乐所包含的科学和理性的因素。而有的学者甚至认为，在声音中，除了律学具有一定的科学性，是绝对的科学之外，其余不具有科学性。这种观点又过于片面和绝对。因为音乐中不仅仅律学一项具有科学性，其他很多方面也同样具有。就好比说声学。声音发出后在墙面上反射，那么产生的能量如何计算？这种随机的声学问题可能用感性和神学很难精确回答，这本身就证明音乐中的声学原理同样具有科学性。但从另一个角度来说，人耳接收到音乐之后传入大脑和神经系统，其产生的联觉，到目前为止未必可以完全用科学来解释，这又证明感性和神性是音乐固有的和不可磨灭的重要组成部分，尽管我们谁都难以证明神性和灵性是有还是无。笔者只想在此表达一种观点，即：在具备感性和神性的同时，音乐的许多要素诸如声场、平衡、动态等都具有理性和科学的因素。我们不应极端地鱼和熊掌只选其一，而忽略另外一半。 　　学术界普遍对音色的定义是：声音的感觉特性。笔者认为，音色就是声音的特色。音质的定义，一般通行的说法较为模糊。以笔者自己的理解，音质就是乐声与噪声比例多少所构成的声音品质。音色对于发声体来说是一个主观的概念，而音质无论对于发声体本身还是非发声体本身都是一个客观概念。站在物理的角度上讲，声音的品质首先分为噪声和乐声。发声体做无规则振动时发出的声音称为噪声，反之，发声体做有规则的震动时发出的声音称为乐声。物理领域中，噪声和乐声都是绝对性的概念。但是，在音乐的角度上，人耳辨识的乐声不仅仅是发声体规则震动这么简单，也许“门槛”要高得多。首先噪声和乐声的概念是相对的。比如说，一个规则震动的声音，如果把它的响度放大百倍千倍甚至是万倍，相信人的耳膜不但得不到任何美感和享受反而会被刺穿，那么这种规则震动发出的声音还是乐声么？也许物理领域还被定义为乐声，但是在音乐的层面上讲，那未必是美妙的乐声。更进一步地思考，一个发声体是不是100％绝对性质的规则震动或不规则震动也是值得探索的一个问题。比方说，在一架钢琴上任意演奏出一个琴键发出的声音，那个琴弦是100％规则震动还是小于100％震动呢？如果是小于100％震动，那么就说明那个琴弦在物理领域就不是绝对的乐声，而是乐声与噪声的结合体。最终笔者认为，在音乐的角度上，不存在100％的乐声，亦不存在绝对的噪声。声音上好的品质更好的解释应当是乐声的比重更大，噪声的比重更小。相同，品质低劣的声音就是噪声的比重多一点，乐声的比重少一些。所谓噪音就是噪音的比例超过了一定的度。关于这个度，客观上有一个绝对的标准。如果用举例的方式来区分音色与音质的话，正如一幅图画，红色、绿色就是音色，像素、浓淡、饱和度等就是音质。一般情况下，音色的辨识度要比音质大得多，一个声音最大的特色是其音色而非音质，但是，音质决定着优劣，倘若只在乎音色而忽略音质的话，那么拖拉机的响声，房屋装修的钻墙声也都可以称作音乐。所以，音质是音乐的前提，音色是辨识发声体本身的特性的元素。《乐记》中儒家的音乐思想表示：听音乐有3种层次——声，音，乐。知声而不知音者，畜生是也；知音而不知乐者庶民是也；唯君子为能知乐。“声”的辨别与审美比较容易，有无声音一般动物都可以判断出来。“音”和“声”的区别