儿童开放画室与绪表达力的关系.doc

涂鸦画与情绪表达的关系 康耀南 运用艺术表现来解释儿童情绪的障碍问题，开始于二十世纪初期，对于儿童而言，情绪是复杂的不是单纯的,它是变化的而不是一成不变的,它是儿童成长过程中最需要面对的自我挑战。由于情绪的表达对儿童而言是个抽象概念,无法用口语说明白讲清楚,因此藉由了解绘画的内容，表露出情绪对孩子来说是非常重要的日常生活沟通渠道。 涂鸦画创造出一种有意义的情绪表现场域，艺术创作的氛围提供了一种表现情绪的平台，让儿童认知到先前的经验。其中包括了各式的喜、怒、哀、乐及挫折感的心理反应,它给儿童的情绪开了一扇窗。藉由艺术心理分析能够了解儿童的艺术作品与他们情绪经验之间的连结关系。此外，我们认为儿童的艺术表现本身就具有释放负面情绪的价值。透过艺术创作来达到有效的沟通，减少情绪冲突所带来的人格阴影。这种宣泄作用是儿童画的一个重要功能，它能帮助儿童透过画面的图像来解决紧张的心理情绪问题。例如，一个孩子为了表达对母亲定下的作息方式不满，画出了火山爆发的岩浆将自己埋没，用如此的创作方式来传达对母亲管教上的心理感受，一旦孩子把这个情境画出来之后，他的心情就能回复到平衡的状态。儿童能够很自然地透过艺术创作将内心的不满倾泻出来，并逐渐认识到自己与他人的互动关系的有效进展，进而提升了自我疗愈的能力。 为了要了解儿童绘画中的情绪内容，身为成人的我们对于儿童的创作方式都应给予无条件的尊重。他们的自发性艺术表现符号，如线条、形状、大小、颜色等都是属于孩子目前的身心发展过程。我们不能以成人的眼光去做过度的解释，孩子是上天的恩赐也是大自然原生的创作者。儿童画不同于学校艺术教育注重的绘画技巧训练,由于在规范的标准化教导下，产生同一主题,儿童的表现样式趋于大同小异, 这种传统的教学方式，让绘画成为一门正规的功课，对于有创作意图的孩子来说，是很难适应的，再加上老师按照所谓客观的美丑标凖，来评定儿童的绘画成绩，更是伤害了他们创作的自信心，而无法探究孩子的真实心理状态。事实上，儿童的自由涂鸦画是排解内心孤独,抒发情绪的最佳特效药。 进入21世纪的世界变动是难以想象的, 网络的传播对孩子的心理行为变化也产生莫大的影响, 家庭的互动问题愈来愈大，学校的霸凌问题也层出不穷。社会状况也日趋复杂，受到身心伤害的儿童，更是需要用艺术来抚慰心灵的成长。 现在的家长对于如何正确地教养孩子是个令他们烦心的大事, 但是我们可以通过绘画听见孩子们的内在之声。儿童绘画就是反映「大人问题」的一面镜子，如何经由创作的过程，进入到小朋友的世界里, 使儿童的心理成长愈加地成熟，这是涂鸦画的最大功能所在。我们可以在配备完善的画室里，透过创作而自然而然地建立与孩子相互交流的良好关系。在国外，涂鸦画也称为「儿童绘画心理学」,在中国，我给它取了个新名词，称之为「儿童艺术心理智能 我们非常注重儿童在涂鸦阶段的艺术心理智能启蒙，如果能提供一个完全开放的创作环境，让他们尽情地画出自己的内心世界是非常重要的, 分析师不评论孩子的作品是否画的具有美感，像不像客体形象，或构图比例及色彩符合现状等等。因为儿童的每一次创作，都是自己的心理投射，也是自然的真情表白，而且只有对他具有特殊的意义。其中包括了象征符号的运作、家人互动的情形、比例大小不同的各式物体、色彩运用的种种变化等等，这些都是对儿童的心理运作上有着重大的意义。 中国的儿童大都成长于权威的环境梩，在事事讲求对的、好的、标准的所谓艺术教育体制下，如何引导孩子的艺术启蒙方向是非常重要的。每个孩子都是独一无二的个体，他的创作是日常生活经验的真实体现，而且是自发生成的。家长如果过于介入儿童世界并没有带来加分的效果，唯有尊重孩子的作品，才能进入他的内在世界里。孩子在涂鸦时，既是创造者(内部自我)也是旁观者(外部自我),通过儿童的自由联想去描述作品的故事，让内在的想法和外部的图象结合在一起，这就是儿童自我延伸的视觉性投射作用。 当儿童完成一幅作品的时候, 问他为什幺要画这些东西,是不具有建设性的,要其解释它们也是有困难的,而反应的方式通常是不知道,或是什幺也不说。我们最好采用一种什幺都不知道的态度来询问儿童相关的问题。很多时候，我们无法真正地了解一个图形对于孩子的真实意义是什幺? 因此，以一种开放的心态,传达出想要理解这幅画的兴趣是很重要的。 。 为作品命名是也是佷重要的，分析师可以第三人称的方式进行看图说故事的的对话，让孩子说明这幅画里发生了什幺事? 画面中各个对象之间有沟通吗？画面中哪个角色是最要的，画里有你自己吗？最后出现什幺样的结局呢？对某些较内向退缩的儿童而言, 画室提供了一些道具如各式玩偶、面具等工具来减轻儿童的内在心理防卫作用。分析师可藉由玩具的替代演出,并发出不同的声音来吸引儿童谈论