泥性的精神(熊姗).doc

泥性精神的革新 ——现代陶艺观念谈 引 言 “现代陶艺的吸呐与发展”，一直以来是陶艺发展的重要课题。现代陶艺是把陶艺创作的审美意义从过去的以使用为主的传统创作原则中独立主来，从而引入纯粹的审美领域，把陶瓷的艺术形式推入了纯艺术领域，从而将传统陶瓷艺术的视觉角度扩大了。陶艺家借助陶瓷材料进行艺术创作，远离了传统的实用性，以艺术家的个人情感、心理和意识为主，体现了个人的主观理解，是一种意识形态上的革命。而这种观念上的变化，对现代陶艺的发展有着决定的意义和深远影响。 广义的现代陶艺的艺术形式的范畴是随着理论的完善而不断发展的，然而在狭义范围内，早期提到的现代陶艺通常指此类具有非实用特点的、纯粹表达个人的情感的陶艺。而广义与狭义两者对整个陶艺的发展都有着举足轻重的意义。因为陶器从诞生开始，一直承载着人类对生活的热爱之情，是不断被塑造、丰富着人类的精神和物质生活。是土与火的交融，带有自然中最质朴的精神——或华丽、或淳朴、或细腻婉约、或粗犷豪放，是人类生命的萌芽中对生活对美的追求。 一、泥性的解放――现代陶艺观念的形成 1870年由英国诗人莫里斯掀起的手工艺运动和法国的新艺术运动为追求陶瓷制品中个性和情感的表达拉开了序幕。从此，陶瓷制品一改往日的呆板和拘谨，呈现出多样发展的姿态。 20世纪的40年代，现代陶艺真正开始并迅速形成，自1946年起，毕加索连续2年时间都在从事陶瓷业，并设计和制作了一些陶艺作品，在此期间，马蒂斯、夏加尔、米罗和康定斯基等杰出的绘画大师都曾经参与过陶艺的设计和制作。他们的参与，翻开了现代陶艺的新篇章，同时象征着陶瓷的实用形式中分离出来，并以纯粹的形式参入到艺术领域。1954年彼得·沃克斯提出了最早的现代陶艺的概念：“受到当时抽象表现主义和行为画派的影响，尝试并实践一种完全抛弃传统形式的制陶方式和审美，以放任、偶发、自由的形式充分体现黏土的率性表现及展示艺术家情感观念的新风格。”完全摆脱使用束缚的艺术家应该首推日本的八木一夫和美国的彼得·沃克斯。 他们的作品几乎都是纯粹的形态，其本质是个性自由的 图 1 表现。彼得·沃克斯主张抽象表现主义的创作观念，反对传统陶瓷中的幼稚和匠气，强调创作过程中的内心冲动和自由即兴发挥的重要性，主张不规则、不对称，甚至瑕疪，开裂等因素都是可以接受的美学观(如图1)。彼得·沃克斯的全新的观念、教育思想的指导下，开创了现代陶艺教学之先河。 “现代陶艺只是以陶泥作为它的物质载体，而藉以体现的却是一种现代的艺术精神。它主张自由创造、个性发挥、即使有些作品仍然保留着容器的形态。但已不再是以实用为目的。并且突破了原有的技术规范，扬弃了传统陶瓷精致、规整、对称的古典审美趣味，向着随意自由、更富想象力、更具人文精神的方向发展。现代陶艺创造的不再是传统意义上的艺术化的“瓶罐”，即使是“瓶罐”、也是以“瓶罐即艺术” 的观念自由表达 图 2 着陶艺家的生存经验。 笔者以为现代陶艺就是以陶瓷材料为创作媒介，无论是否具有使用功能，都是人们心灵轨迹的自然情感流露的表达，它运用火、土、釉色等工艺来完成作品创作设计，体现的是个人的世界观和内心世界，它从形式到内容都抽象化了，并作为一种为人类所共识的国际化的现代艺术语言而存在，这不仅是自我的精神表达，同时也是对社会的需求，它是传统陶艺的继承与发展，也是传统陶艺在不同时代特征中的产物。 二、泥性的转换――思想意识领域对现代陶艺观念影响 2．1 社会观念的影响 西方二战以后，人们的思想形态发生了巨大的变化，恐慌、虚无、萎靡不振、灵魂仿佛是空虚的，没有了任何存在的价值，西方的绘画因此也受到了很大的影响，唯美与古典的风格不再受到人们的喜爱，相反批判的、超现实的、抽象或具象表现主义的艺术成为了绘画的主流。绘画语言宣扬了艺术家的灵魂之声，陶瓷艺术也在这种社会叛逆的思潮下发生了巨大的变革。罗丹是较早使用陶瓷材料的雕塑家，他很好的掌握了陶瓷的工艺过程，把陶瓷作为与青铜和大理石一样的雕塑材料来创作。把雕塑的艺术观念注入到了陶瓷的创作之中。毕加索、米罗等人运用陶瓷的艺术语言来表现了当时社会的观念，此时的陶瓷艺术成为了一种精神传达的载体，将个人的风格贯穿于作品之中，开始赋予陶艺以更强烈的艺术特性和个人品格，并且把土作为画布或石头这样的创作媒介来理解，寻找人与土的自然融合。 2．2 艺术观念的影响 现代陶艺作为世界现代艺术的一部分，受到二十世纪初以来风起云涌的现代艺术运动的影响，不同的艺术风格和思潮使现代陶艺产生了直接和间接的影响。现代陶艺的艺术观念的变迁也随着现代艺术形式的多样化而不断丰富。如现代艺术的流派有：印象主义、后印象主义、野兽主义、表现主义、立体主义、达达主义、抽象派、抽象表现主义等，现代陶艺家的作品从思维方式、创作