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论旗袍的“错彩镂金”与“初发芙蓉”之美 ［ 作者：彭勃 朱和平 王美艳 转贴自：湖南社会学网 点击数：509 更新时间：2009-7-1 文章录入：admin ］ 在中国哲学发展史上，有各种各样的思想资源和思想传统，它们对中国美学的形成和发展产生了深远的影响，成就了中国美学博大精深、极其丰的富内涵的基础和源泉。按照美学大师宗白华先生的观点，中国美学史上有两种美：“错彩镂金”的美和“初发芙蓉”的美，这两种美构成了中国美学的独特面貌。“这两种美感或美的理想，表现在诗歌、绘画、工艺美术等各个方面。”“楚国的图案、楚辞、汉赋、六朝骈文、颜延之诗、明清的瓷器，一直存到今天的刺绣和京剧的舞台服装，这是一种美，‘错彩镂金，雕缋满眼’的美。汉代的铜器、陶器，王羲之的书法、顾恺之的画，陶潜的诗、宋代的白瓷，这又是一种美，‘初发芙蓉，自然可爱’的美。”[1] p34 笔者认为：这两种美感或美的理想，其审美思想不可避免地要涉及到两大思想资源和思想传统：原始儒家和原始道家。因为“就思想、文艺领域说，这主要表现为以孔子为代表的儒家学说；以庄子为代表的道家，则作了它的对立和补充。儒道互补是两千年来中国美学思想的一条基本线索”[2] p80 。 1.华丽之美——“错彩镂金” “错彩镂金，雕缋满眼”的美，从青铜器那种严肃整齐、雕工细密的图形花纹中可看出，它利用人为工艺和技巧，注重体现形式上的美，以繁缛、细腻为特征，追求华丽奢侈的美感。“错彩镂金”的审美观念在儒家思想中可以找到根源，孔子思想的核心为“礼”和“仁”，反映在美学思想上就是强调艺术表现的形式要遵循“礼”的规范，艺术的情感与现实生活伦理密切相关；以“仁”释“礼”，目的是以“仁”复“礼”，最终到达满足统治阶级的需求，以统治阶级的思想为标准。荀子的“性无伪则不能自美”，就是强调艺术的人为性和外在的功利性，只有经过“伪”才能符合美，以尽善尽美为理想，忽略了艺术的本质，满足统治阶级的奢华侈靡的追求。因此，在很大程度上，传统美学中“错彩镂金”的美主要体现了统治阶级的审美观念和情趣。 2.平淡之美——“初发芙蓉” 从形式上说，“初发芙蓉，自然可爱”的美，是与“错彩镂金”的美相对立的，强调以自然为美，“平淡”为主要特征，注重表达思想情感，追求“韵外之致”的境界。 宗白华先生指出，魏晋时期出现了一种新的美的理想，那就是认为“初发芙蓉”比之于“错彩镂金”是一种更高的美的境界。[1] p35 “初发芙蓉”之美是魏晋时期以后文人化的艺术门类中普遍的追求，成为中古以后中国美学精神的主流。美学思想在此产生了巨大的转变。这种转变是从传统思想中迸发出来的，是一种解放的新思想，是对自由的追求，“天人合一”，强调人的个性与自然本性的和谐统一。追根溯源，这种美学思想是与道家思想密切联系在一起的。《庄子·知北游》中说：“天地有大美而不言”，崇尚以自然为美，从自然中来，到自然中去，强调人和自然的和谐统一。正如老子思想的核心为“道”，即是自然，“道之出口，淡乎其无味”，“无味”乃“以恬淡为味”，以“无”为一种最高的美的境界。如同宗白华先生所提的“绚烂之极归于平淡”，而“初发芙蓉”的美正是以自然平淡为主要特征的，“平淡”一词的思想根源正来自于道家。在中国美学中，不能把“自然”“平淡”理解为平庸和枯淡，而是一个极高的境界，是“景外之景”“韵外之致”的意境，正因为如此，“平淡”也成为中国美学和艺术上一种独特的审美风格。 虽然“初发芙蓉”的美较之于“错彩镂金”的美是一种更高的美的境界，在诗歌、绘画、书法等艺术门类中为普遍的追求，具有大众化和普遍性，但在一部分传统文化，如服饰、器具、礼仪中也还离不开“错彩镂金”的美，因此，“错彩镂金”的美和“初发芙蓉”的美正如儒道互补一样，始终贯穿在中国美学和艺术当中。中国服饰中极具民族特性的旗袍，其发展演变便充分体现了这两种美的碰撞与交融。 3.衣以达意——旗袍的美学阐释 服饰作为一种文化艺术，是审美文化最早的物态化形式之一，具有极强的审美性。在服饰美学思想中，反映着不同的审美情趣，体现着不同的思想形态和审美追求。在中国服饰历史长河中，各个时期的服饰特点，不仅反映了人的阶级等级，也表达着人的思想和风格，不同程度上体现了不同文化思想的审美取向和审美判断。 旗袍作为中国女性服饰的代表，从传统的服饰演变到民族的标志，经过了三百多年的历史，在各个时期反映了不同的思想形态和审美情趣，“错彩镂金”和“初发芙蓉”这两种美感也充分体现和贯穿在旗袍审美的情趣中。 （1）传统旗袍 传统服饰的旗袍，以最初的旗人的便服，变为满、汉必穿之服，其审美思想和情趣不仅遵循服饰之制，而且表现出等级观念和等级制度这些意识形态，利用图案和色彩以及饰品等来区别等级和尊卑。 我们从现存的历史文物中可以发现，清代宫廷与官府中妇女所穿