极致之美 生命之真.docVIP

极致之美 生命之真 　　【摘 要】“暴力”与“美”这两个词语对于我们来说并不陌生，但是这两个词结合在一起成为表现电影的一种美学观念却是近几年的事情。电影，和古希腊以来的戏剧一样都充满了暴力。而暴力美学观念在现代电影中出现是与当代的社会环境、人的生存状态有密切关系的。暴力电影中一般关注的是社会中的边缘人物，主人公身上大都充满了罪恶的暴力但同时也呈现出一种生命的纯真，我们如何看待生命如何看待“暴力”这种别样的美。笔者将从形式、主题、心理诉求等三个方面探求现代电影中暴力之美。 　　【关键词】画面与叙事；罪与美；解压与释欲 　　电影从绘画艺术中汲取了很多的养分，当然也从文学上得到不少的滋养。“文学是人学”，电影也是人表现人的艺术，人应该是电影的主体。随着经济的高速发展现代人处于一个被异化的后现代主义社会环境中，在强大的物质背后，人被挤压的微不足道而无力反抗这个社会时，人们就对现存的一切从怀疑走向反叛。人们迫切需要在竞争激烈的社会的一种解压，“暴力美学”在现代电影中出现就在意料之中了。我将从形式、主题、心理诉求等一下三个方面探求现代电影中暴力的存在价值。 　　一、形式：画面的唯美与叙事的独特 　　“暴力”本身并不优美甚至是残忍的、血腥的，但是在电影中“暴力”却成为一种美的景观。这种美首先表现在电影对“暴力”画面唯美的追求上。 　　《卧虎藏龙》中玉娇龙与李慕白在竹林打斗的场面拍摄的可谓是美轮美奂，翠绿的竹林、俊美的武林高手、优雅的武打动作就如同在竹林顶端的舞蹈让人叹为观止。《黑客帝国》中虚拟世界的救世主快速躲避子弹的超能力，都有一种美感在里面。在日本，北野武总是喜欢将暴力神圣化，快且准出手的形象，夸张骟情的音响声效，显示了日本民族深远的情色、暴力的文化底蕴，其代表作《花火》中，瞬间的暴力与静态的彩色漫画相互穿插，映衬，将暴力表现出一种深刻、凄艳的美。金德基的《漂流欲室》那清澈透明的碧水，虚无缥缈的薄雾、苍翠幽静的山峦，几乎都在后来的每部作品中出现过。吴宇森的《喋血双雄》中小庄在家里被黑帮埋伏，刺激、血腥的枪战开始，小庄一边坐在沙发上往后移动，一边从袖口拿出枪还击，他以不同的移动美妙的展示身体的灵活性。打斗成为一种诗意的享受，而不是简单的血腥刺激，人们仿佛是在欣赏一场别开生面的武舞表演。 　　血腥、凶残的暴力场面在这里呈现出一种视觉的美感，进而消解了暴力的残酷性。这种艺术化的处理削弱了暴力本身的残酷性增强了画面的美感。暴力电影无论主题多么残酷与现实，但都是力求画面的柔美与光线的柔和冲抵主题的无情。 　　其次，这种美表现在叙事的独特性。这种叙事的独特性主要表现在昆汀?塔兰蒂诺的影片中。他的《低俗小说》充满了血腥和暴力，但这种暴力却是一种玩笑化、游戏化的工具。导演不再为暴力而暴力，而是抽离其本来意义，将其彻底改变为一种游戏，一种日常生活状态。电影不再存在于观者的视线中，而游离于视线之外。在《低俗小说》中，昆汀?塔兰蒂诺将暴力玩笑化、平常化。例如，黑社会杀手祖在杀人之前抢对方的早餐吃，并顺便讨论一下哪家的汉堡好吃，而且还会十分严肃地引用圣经哲学来教育对方。在这样的影片里暴力的存在没有它自身的意义，昆汀?塔兰蒂诺以戏谑、调侃的语气拍了这部电影而获得金棕榈奖。 　　二、主题：死亡的“罪”与“美” 　　女诗人普拉斯曾言：“死，是一门艺术，我要使之分外精彩。”在暴力影片中死亡成了一场秀，可以花样翻新，各式各样。死亡更如同影子一般，随时随地都可能发生，无疑这是对人的极大地讽刺：在脆弱的生命面前，人其实和动物没有差别。暴力影片中的人物即便活着，也是非死即伤。但是暴力既具有强大的破坏力，同时也显示出某种创造性的可能。 　　在暴力中，往往可以发生许多新鲜的事情，吴宇森影片中的主人公一般都有侠义精神。在《喋血双雄》中主人公铤而走险有时是因为需要大量的金钱去医治姑娘的眼睛，在《英雄本色2》中则是替死去的兄弟报仇。无论是失明的女人、无辜的孩子还是神志恍惚的同伴，主人公都视他人的生命在自己的生命之上，这就为影片中他们使用暴力增添了一种悲壮美。这种悲壮直接与死亡相连，死亡是暴力中难以逃避的问题。这些暴力影片中所关注的人群大都是生活在社会边缘不在主流社会之内被忽视的人群，包括黑帮、毒贩、杀人狂、变态狂、妓女等。但往往就是这样的人才是最透明的，他们恶的深重同时也善的纯真。这样的人是存在于我们现实生活中的，他们有着自己的追求和执着。他们无惧死亡，所以在枪林弹雨中的“死亡”呈现出一种悲壮美。 　　残酷的现实中，人们早已洞察生命的本质：死亡本来就是人生的必然结局，生亦无所求，死又何惧？最关键的是，面对压抑没有出路的社会现实，谁又有勇气苟延残喘的活下去？正如《无间道》的主题曲中写的一样：“谁能改变人生的长途，谁知道永恒有多么恐怖，谁了解生存往往比命运还残酷，只是