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梦里深浅谁人知 　　【摘 要】作为一部有鲜明艺术特点的散文集，《画梦录》一直以其似真似幻，如梦如烟的艺术世界的营造赢得世人瞩目。本文试图从《画梦录》尝试的体裁，营造的意境，运用的语言技巧来探讨其艺术世界的架构，从而进一步认识理解整部作品的艺术价值。 　　【关键词】《画梦录》；艺术；语言 　　《画梦录》是何其芳早期散文的代表作，也是上个世纪30年代散文领域的杰作。它在1937年与曹禺的《日出》，芦焚的《谷》一起，获得《大公报》的文艺奖金，它得到的获奖评语为“是一部独立的艺术制作，有它超达深远的情趣”。全书收录的散文共17篇：《扇上的烟云?代序》、《墓》、《秋海棠》、《雨前》、《黄昏》、《独语》、《梦后》、《岩》、《炉边夜话》、《伐木》、《画梦录》、《哀歌》、《货郎》、《魔术草》、《楼》、《弦》和《静静地日午》。在这部可以算是成名作的作品中，年轻的何其芳以自己孤清的笔调写出了那个时代的青年知识分子不满黑暗现实，追求理想社会，却找不到现实出路的寂寞、孤独之情和有所期待而又无从追求的苦闷心理。可以说《画梦录》在内容上首先是一个时代一个阶层的心理缩影，而它留给后人更多的是它在艺术上的探索与创新。何其芳的独语，是在倾诉边缘知识分子的孤独灵魂，也是他在自己的散文创作中努力向着诗的方向，向着纯文学的方向靠近，因而可以说《画梦录》是一次文学本体的艺术实践。《画梦录》中营造的艺术世界美轮美奂而又严密精巧，这得益于作者多方面多角度的大胆尝试。 　　一、多体裁的散文实践 　　《画梦录》虽然是一部散文集，但是诗歌、小说和戏剧的形式在其中影影绰绰。开篇《扇上的烟云》就是戏剧似的的对话经纬全篇： 　　“你说我们的听觉视觉都有很可怜的限制吗？” 　　“是的。一夏天，我和一患色盲的人散步在农场上，顺手掐一朵红色的花给他，他说是蓝的。” 　　“那么你替他悲哀？” 　　“我倒是替我自己。” 　　这既像对话，又像是作者的独白。独白自然是戏剧写作的传统手法，用在小说中已经习以为常，但使用在散文创作中不得不说是《画梦录》的独创。内心的独白在《画梦录》中广泛使用，另一代表就是《独语》，作者在文中坦率地表白自己的矛盾与思考，他问：“这是颓废吗？我能很美丽地想着‘死’，反不能美丽地想着‘生’吗？”又说：“唉。我尝自忖度：那使人类温暖的，我不是过分的缺乏了它就是充溢了它……”凡此种种“独语”，在《画梦录》里俯拾即是，这也成了作品的一面卓然而立的鲜明旗帜，“独语体”的散文创作是《画梦录》的一个标签，由于作者这种心灵剖白的独特方法与其鲜明的艺术个性，建立了时人所谓的“何其芳体”。 　　和戏剧类似，小说是《画梦录》的另一尝试，关于这一点何其芳写到：“我企图以很少的文字制造出一种情调：有时叙述着一个可以引起许多想象的小故事，有时是一阵伴着深思的情感的波动。正如我写诗时一样着迷，我追求着纯粹的柔和，纯粹的美丽。”这些引起想象的小故事就像小说，代表作就是《静静地日午》，用散文的笔触叙述了一个寂寞的故事：在寂寞的乡间，住着一位寂寞的老太太，她过着“静得可怕”的生活。她在等她的孩子，可孩子迟迟不归，而她寂寞得不得不只能跟没有什么共同语言的女佣进行一段听不懂的对话。虽然用了小说的写法，有简单的故事情节，有环绕人物的具体环境的描写，还有人物对话，但不要忘了它始终是篇散文，因而全文写意似的轻描淡写，只有已经定型的环境和氛围，没有矛盾的情节推动。这样小说似的写法，还用在了《货郎》中。 　　二、以诗入文的意境营造 　　《画梦录》的意境营造被公认是杰出的，而这种超凡脱俗的意境是通过繁复优美的意象组合而来的。何其芳寻求散文的独立创作，认为散文不应该是充了气的诗歌，但是他坚决主张用诗歌写作的理念去营构散文。 　　人常说“诗言志”，就是说诗并不是以叙事见长，而尤其适合抒情言志。《画梦录》以诗入文首先表现在散文意境营造的目的就在于抒情。《黄昏》《独语》《岩》等篇都在涂抹清冷的气氛，寄托作者的某种幽思和情绪，以《黄昏》为例： 　　这沉默的街，自此再没有那温柔的脚步，遂日更荒凉，而我，竟惆怅又怨抑地，让那亭子永远秘藏着未曾发掘的欢乐，不敢独自去攀登我甜蜜的想象所萦系的道路了。 　　整篇文章描画的古城残堞、荒街空车，辅以寂寞光阴、惆怅心境，形成了一个衰颓落寞的意境。与其说这是作者在描景，倒不如说是自己心境的描画。而“我”在这样的氛围中，从寻找到不敢寻找，更是一种心理状态的流转。所以说，以“独语”抒情的《画梦录》，成功的一个原因就是将“诗言志”的特点发挥到极致。 　　其次，诗歌意境营造的关键在于意象的拼合，何其芳在《画梦录》中实现了意象的采摘与重组之后无与伦比的美丽。有人曾经将《画梦录》意象的特点归纳成：细微，柔滑，幽深，曲折。在我看来，《画梦录》里所有的意象都像是月光下的花园，百花齐放，