浅论唐代人物画的审美特征.docVIP

浅论唐代人物画的审美特征 　　唐代（公元581～907年）是中国古代人物画发展的成熟时期。唐代初期在继承前代人物画表现形式的基础上，有所发展，逐渐形成了自己的风格。在绘画题材上以政治生活和宗教故事为主要方面，人物形象也保留了“秀骨清像”的痕迹。坛画涌现出很多名家，各有特色。唐代中期宗教绘画向世俗化转变，题材内容向日常生活转变，描绘对象向时尚的妇女转变。不同地区的画法融合，中原风格和西域风格相互影响，产生了很受欢迎的新样式。以吴道子、周昉、张萱为代表的画家，造型更加准确生动，在心理刻画与细节的描写上超过了前代的画家。总之，在各种因素的影响下，形成了唐代人物画雄健昂扬，丰满端庄，富丽堂皇，自然和谐的总特征。 　　1 雄健昂扬之美 　　儒家美学特别重视艺术的“气势”“气概”，而“气势”中往往有蕴含这沉郁、劲健的风格之美。而吴道子的人物画就是充分反映了这种美学特征。吴道子（约680～759年）画史尊称吴生，又名道玄。阳翟（今河南禹州）人。是中国唐代第一大画家，被后世尊称为“画圣”，被民间画工尊为祖师。吴道子的绘画具有独特风格，所画人物衣褶飘举，线条遒劲，人称莼菜条描，具有天衣飞扬、满壁风动的效果，被誉为吴带当风。他还于焦墨线条中，略施淡彩，世称吴装。载他曾于长安、洛阳两地寺观中绘制壁画多达300余堵，奇踪怪状，无有雷同。他画的人物，使人感到“虬须云鬓，数尺飞动，毛根出肉，力健有余”。可