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美声表现形式在民族歌舞中的应用 　　摘 要：美声传入我国已经有几十年的时间，经历了漫长的发展，开始逐渐被大家所熟悉和接受，并极大的影响到我国民族歌舞的具体表现方面。蒙古族歌曲是我国民族歌舞中的宝贵财富，将各种美声表现形式应用于蒙古 族歌曲中，可以使其焕发出新的生机和活力。因此，我们要积极的对美声及其具体的表现形式进行分析研究，并积极的将美声表现形式与我国的民族歌舞融合起来，以不断促进我国民族歌舞的发展和进步，使其跻身于世界艺术之列。 　　关键词：美声；民族歌舞；蒙古族 　　0 引言 　　民族歌舞是祖祖辈辈生活、繁衍在中国这片土地上的各民族，从古到今在悠久历史文化传统上创造的具有民族特色，能体现民族文化和民族精神的艺术表现形式。随着美声表现形式在我国的不断发展和深入，许多民族艺术家都开始积极的学习并借鉴美声表现形式，以不断 获得宽广的音域和有力的声音，以及饱满圆润。只有注意“民美结合”，才能不断加速美声的民族化，更好的将美声表现形式应用于我国的民族歌舞之中。 　　1 对美声的认识 　　1.1 美声 　　美声唱法即优美、动听的歌唱，来源于十七世纪的意大利。在音色上，美声唱法讲究声音优美柔和、富于变化、圆润自如，具有穿透力。在发声上，它非常重视呼吸的艺术，并尽可能地利用人体各部位的共鸣腔体（如头腔、胸腔等）以获得整体性的共鸣效果。 　　1.2 美声的具体表现 　　（1）呼吸。在美声的具体表现形式中，呼吸时一个十分重要的因素。在具体的演唱过程中，演唱者需要正确的掌握具体的呼吸方法，才能更好的保证发声的良好。 　　（2）起音。美声角度，起音要在尽可能减少消耗的前提下来保证最大的效果，从而保证演唱者的声音富有弹性，且可以持续发力。对有效节约演唱者的声带，降低演唱者的体力消耗，意义重大，并可以有效的延长演唱者的实际演唱寿命。 　　（3）声区。美声演唱中国，保证声区的统一必不可少。 　　（4）声音的连贯。演唱过程中，演唱者保持气息的流畅和喉头的稳定，可以很好的保证气息的连贯，并最终实现旋律优美动人的效果。 　　（5）音质。从美声角度来讲，演唱的过程中，音质要尽可能的保持圆润和明亮，带给大家优美抒情的听觉享受。 　　（6）灵活性。美声演唱具有较强的灵活性，可以帮助演唱者尽可能的松弛声音，并显著增加演唱者的演唱活力，有利于演唱者实际演唱寿命的延长。 　　（7）微颤。美声演唱过程中，会出现很黑多微颤的情况。一般情况下，美声演唱中，正常的微颤应该保持在每秒6～7次，不宜过多或者过少。以免导致对声音的连贯性造成破坏，并造成各种不和谐、不悦耳的音质的出现，影响整体演唱效果。 　　2 美声表现形式在蒙古族歌曲中的应用 　　蒙古族是一个能歌善舞的民族，大体上来分，蒙古族歌曲可以分为长调和短调两种。其中，长调具有腔长字少，悠扬嘹亮的特点，大多流传于各个牧区。短调则具有节奏规则，且节拍固定的特点，大多流传于各个半农半牧区。将美声表现形式应用于各种蒙古族歌曲之中，需要从以下一些方面予以注意和融合： 　　（1）歌唱气息。在演唱蒙古族歌曲的时候，歌唱的气息是一个至关重要的问题。气息可以为演唱者的发声提供强大的原动力，是歌唱者的重要基本功之一。气息的具体运用决定了演唱者的演唱过程中，音高能否做到准确、音质是否优美，并决定了实际音乐表现力的大小。对美声来说，在进行演唱的时候进行的是整体性的呼吸，注重全方位扩张呼吸道。美声尤其注重咏唱，强调气声之间的高度结合，并以连贯的气息作为基础。所以，在通畅的呼吸保持不断的连贯流动的时候，就产生了极具美感的美声唱法。美声唱法还可以很好的调节气息与声带之间的平衡，从而有效的地减少演唱者声带部分的负荷，尽可能的演唱草原歌手的演唱寿命。另外，歌声在应用美声进行蒙古歌曲演唱的时候还要注意，要根据具体演唱歌曲的内容和风格，以及情感等，来选择最佳的气息方式。 　　（2）共鸣腔体。在演唱各种民族歌曲的时候，共鸣十分重要。共鸣腔体会将声带发出的基音进行有效的扩大和美化，因此，共鸣的好坏会对声音音量的大小和声音音色的质量产生十分直接而重大的影响。而且，各个腔体共鸣是相互联系的，不能片面地强调某一共鸣。所以，为了保证草原歌曲歌唱的发声更科学完善，演唱者在应用美声技法的时候，要注意锻炼自身发声机能上的持久性，并按照具体演唱的歌曲来提高发声技巧，以更好的保证自身的嗓音适应不同作品风格的具体要求。 　　（3）音色特点。在歌唱艺术之中，人们很容易被各种优美的音色所吸引。受到多种现实因素的影响，例如实际生活环境和见识，以及不同的审美情趣等，蒙古族草原歌手的音色大多具有十分鲜明的个性，但在共性方面却十分缺乏。但是，按照实际情况来看，只有具有较强共性的艺术，才能得到最广大人民群众的欢迎。美声唱法的音色在共性方面即十分出色，经过漫长的