舞台化妆对舞台效果的影响分析.docVIP

舞台化妆对舞台效果的影响分析 　　【摘 要】舞台化妆是舞台艺术的重要组成部分，在表现人物性格，提升舞台艺术表现力等方面发挥着重要的作用。舞台化妆有别于电视化妆，它需要与舞台灯光、演员服饰等在色彩和色调上密切配合，以达到最好的舞台效果。 　　【关键词】化妆；人物性格；色彩；舞台效果 　　引 言 　　化妆是指在生活中、影视节目中以及舞台演出中，利用化妆品和道具，辅以各种化妆手段来达到妆扮自己或帮助他人改变容貌的目的，以适应某种要求。不同目的和需求的化妆，在化妆品和化妆手段的应用上大不相同。其中，舞台化妆是以剧本的描述为依据，结合典型的环境与历史背景，运用化妆技巧来塑造人物形象，在戏剧、歌剧、舞蹈等各种艺术表演形式中都是不可缺少的。舞台化妆的技术性非常强，它需要掌握一定的技术手段和全面的色彩运用知识。好的化妆能够给观众以美的享受，让观众从演员的妆容上更直观地分辨出角色的特征和内在性格，从而有助于提升舞台艺术的整体效果。 　　一、舞台化妆与电视化妆的不同 　　电视剧的化妆讲究自然，在面部化妆、发型和装饰上力求贴近生活，演员以清新自然的淡妆为主，装饰品强调少而精。电视剧的镜头有远有近，演出环境中的光线更趋于自然，所以对化妆的细节要求较高。而舞台化妆和装饰则与之不同，演员在剧场内演出时，要使后排的观众看清，就必须在化妆时施以适当的夸张，面部化妆中，眼、鼻、嘴都要着重笔，加以突出。发式、装饰也要相应夸张，与妆容和服饰达到统一。以《孔雀东南飞》中女主人公刘兰芝的造型为例，在历史记载中，汉代女性的发式为简单的中分，不用发簪。如果是在电视剧中，设计造型时可以依照历史，化妆时注意突出演员美丽的五官，整体造型清爽亮丽。而在舞台表演时，则需要在不脱离汉代造型风格的基础上，及要保持时代感又要适当夸张，给演员设计一个简单的高发髻，按照不同的年龄段加上不同的饰品，在让剧场中的每位观众都能清楚地欣赏到演员的美貌，增强了舞台表演效果。 　　二、舞台化妆与灯光、服饰的关系 　　舞台灯光与服饰也是舞台艺术的重要组成部分，它们与化妆的关系不可忽视。在舞台化妆中，要兼顾整个舞台的的美术设计和艺术效果，除了考虑舞台角色的年龄、身份、性格特征的因素外，还要注意以下三个问题。 　　（一）舞台表演区灯光的主要色调 　　化妆要适应于舞台灯光的需要。舞台灯光通过色光、明暗、节奏和投影模式等特征的不断变换，影响着舞台的环境，也给予观众丰富的视觉体验，有助于展现创作者的理念与所要表现的舞台气氛、效果。在舞台灯光下演出时，如果演员不化妆，就会显得面色苍白，五官模糊，面部表情黯淡。而演员在画好妆之后，面部在舞台灯光下才会有层次感，五官也更加立体。 　　（二）表演区与背景的光照度 　　作为一名合格的化妆师，绘画是化妆训练的必修基础课，还必须具备良好的观察力、感受力，对所要造型的角色要有准确的理解能力、思考能力，还要有很好的记忆力和想象力，能将脑海中构思的人物形象准确的展现出来。化妆一般在化妆间中完成，那里的灯光和舞台上的灯光截然不同。因此，有时候在化妆间中化妆效果很好的演员到了舞台上，看起来效果却不那么好了。有经验的化妆师一般会尽量避免这种情况的发生，他们会事先与舞台灯光师沟通好，将化妆室的灯光调整得与舞台灯光的明暗、色调相似，以便让化妆效果达到最佳，还回随着舞台灯光的变化适时地给演员补妆。光还具有消色的作用，所以舞台化妆所用的颜色和线条，要比平常的彩妆浓重得多，还要重点的对五官轮廓尽行夸张，以便让距舞台较远的观众也能够清楚的看到演员的神采及面部表情的细微变化。另外，灯光的照明度也会影响化妆的效果。如果舞台背景的布景上的灯光明亮度处理得较高，表演区就会显得黯淡，演员的妆容和表情也不会和清楚。所以，正确运用灯光，并且适当的处理背景与表演区灯光之间的亮度与色调非常重要。 　　（三）演员服装的颜色 　　演员服装的色彩在灯光的照射下对面部产生的影响也不能忽略。比如对于现代剧的舞台美术设计，要更加贴近生活，服装比较朴实，颜色相对历史剧也会暗淡一些。因此，演员面部的化妆也要更自然，更有生活气息。但是艺术要高于生活，在舞台上展现时，不能够完全模仿生活，化妆时就要更注重与演员的服饰相适应。倘若单单考虑演员面部的色彩，而不考虑演出时的服装，当演员化好妆之后，服装颜色不是显得偏淡，就是偏浓，使装扮效果达不到预期的目的。因此，化妆师在设计妆容时除了要贴合人物的特征、性格外，还要考虑化妆与服饰的配合，按照表演时穿的时间最长的服装颜色进行设计。 　　结 语 　　总之，舞台化妆是一门复杂的技术，成功的舞台化妆有助于演员表现力的提升，能够为舞台效果增光添彩。好的化妆师不仅要注重提高自身的技艺和艺术修养，还要注重与灯光师、服装师等的配合，利用灯光和服饰来辅助化妆效果的展现，通过长期的实践，让舞