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中国创意，距离梦想有多远？ 　　编者按 　　中共中央出台关于深化文化体制改革、推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定，至今已有一年光景。这一年，中国的文化创意界风生水起，多年来积蓄的力量开始沸腾。 　　10 月11 日，瑞典文学院宣布中国作家莫言获得诺贝尔文学奖的那一刻，令多少毕生追寻中国本土创意之梦的人们欣慰不已。这个秋天，人们不再讨论超人蝙蝠侠或是哈利·波特，而纷纷抢购莫先生的几本旧书、追听着不知从哪里冒出来的“好声音”。 　　文化创意产业，是由英国政府在世界上率先提出并付诸实施发展。经过政府、民间和企业的精心培育，目前英国的文化创意产业成为仅次于金融服务业的第二大产业。 　　对于文化创意产业来说，其主体是人而不是原材料或者机器，人的心智、技术、灵感是文化创意产业的主要资产；其行业的经济价值来自富于想象力的个人，如电影、音乐、设计、计算机软件、表演等。 　　本文试图从动漫行业入手，来勾勒一幅关于“中国创意”的筑梦之路，以及一批追梦人所经历的酸甜苦辣。 　　值得一提的是，由于文化产品具有物质商品和精神产品的双重属性和价值，仅靠市场机制无法改变文化产品生产的外部性，因而政府既需要鼓励开放包容的创作环境，也要对于创作成果给予鼓励和保护。 　　然而，对于每一个旨在铸就梦想的创意人来说，与其期望“顶层设计”，不如坚持“基层创造”，通过持之以恒的努力在各个层面推动改革的脚步。 　　“内容为王” 　　“你先不要想赚钱，而是要想如何激发团队的创造能力，先把好的作品做出来，用市场口碑来说话，自然就会赚到钱。” 　　“关总您好，我是中国电视金鹰奖组委会。恭喜您，你们公司制作的《家有浆糊》获得了第26 届中国电视金鹰奖优秀动画片奖，9月初需要去长沙领奖，请准备一下吧。”一个闷热的夏日，关杭军突然接到了这个意义非同寻常的电话。 　　关杭军，武汉银都文化传媒股份有限公司（以下简称银都）董事长。公司出品的《家有浆糊》，是湖北省在此届金鹰节上获得的唯一奖项。这一获奖单元中，其他参选制作团队包括央视动画、上影集团、深圳华强等，个个都来头不小。 　　去长沙那天，因为行程太累，主创团队的几个人就去逛了下书市，看看自己公司出品的《淘漫画》刊物的发行情况。返汉路上，该动画片总导演李文又兴奋起来，一直与团队成员滔滔不绝地讨论后期的衍生品制作思路。 　　“团队第一枪打得不错。”关杭军说，此次获奖在更多意义上是对公司坚持原创的一种肯定。银都的办公室墙上，“内容为王”四个字赫然在目。对于文化创意产业来说，一个基本理念和常识是：原创力乃企业生命之基。 　　“你先不要想赚钱，而是要想如何激发团队的创造能力，先把好的作品做出来，用市场口碑来说话，自然就会赚到钱。”关杭军说。 　　这位1987 年于中央戏剧学院毕业的文艺青年，曾参与创办当时赫赫有名的海南音像，并担任多张唱片的编辑、监制和发行人。早早经历第一波文化下海潮的他，对中国文化创意市场的真实境况了然于胸。 　　银都并不是一家“资历”很深的企业，但已经有了不少“故事”。2009 年，公司进入中国最具产业高成长企业100 强，2010年成为最具湖北成长力企业50 强；2012 年又入选国家文化部动漫企业认定，并受邀加入中国动画学会。 　　对于公司短时期的快速成长，关杭军很清醒。“湖北文化创意产业的发展水平，在全国算排在第二方阵。”关杭军说，“你不能将自己局限在本地市场的水平上，而是要放在更高的层面去迎接挑战。” 　　事实上，文化创意产业并没有本地市场和全国市场的分隔。干这一行，从公司诞生的那一天开始，从产品策划的那一刻起，面对的就是一个竞争激烈而鱼龙混杂的全国市场。 　　对于市场上活跃的动漫企业来说，仅执着于产品的创作还是不够，文化创意产品重在“消费体验”，需要用适合的方式，通过适合的渠道，到达适合的目标人群。 　　“现在在企业间的竞争已经不是简单的产品间的竞争，而是商业模式之间的竞争，这才是企业基业长青之路。”关杭军说。 　　武汉市动漫行业协会会长张敏告诉记者，对文化创意产业来说，不在于你有开发资金、人才、企业，而在于你有没有一套创新的商业模式，没有创新的商业模式做这个行业是注定失败的，无论从行业还是企业层面来讲这都是一个颠扑不破的真理。 　　目前，银都采取团队创作和外签剧作两种模式，寻找要么是市场认可度高的剧本，要么是优秀的创作人员，以此来进行剧本商定。《家有浆糊》就在两种方式结合下产生。 　　通过集体读剧本，召集团队的所有成员来听，观察每个人对于作品的反应，如果作品有趣，就可以尝试先在公司旗下的《淘漫画》上刊出。 　　拥有自己的出版物是部分动漫公司的一种优势，由于动画片的制作成本较高，对大部分成长期的公司来讲，漫画发行即成为市场试水的平台。 　　这里有一个成功率规律：一般而言， 文字原创的作品只有10%-20%