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浅论当代舞台人物造型艺术的新特点 专 业 舞台服装化妆造型设计 学 号＿＿＿＿＿ 姓 名＿＿＿唐颖璐 ＿ ＿＿ 指导老师＿＿＿徐家华 ＿＿＿ 论文摘要 现代舞台造型艺术在步入二十世纪以后，由于受到后现代主义、行为艺术、视觉艺术等思潮的影响，而呈现出许多不同于以往传统造型艺术的新变革。 舞台也许会对我们思考未来的舞台人物造型设计的发展之路带来一定的启示 “她采用丰富多样的形势、风格和传统，抓住每一形式的本质，构思出新的戏剧肌体，将不同的戏剧源头之特质结合起来，使原创的混交体获得生命” 。在音乐剧《狮子王》舞台人物造型设计中，首次将舞台服装与动物面具和舞台装置结合，使其在其中被作为一个戏剧的外在表现因素运用，更多的造型艺术和戏剧肌体的展现，超出了典型意义的样式，并赋予更多的戏剧灵魂。这种打碎固有特征，将多种文化艺术相拼贴产生的新的造型手法尤其在后现代主义戏剧中被广泛运用。戏剧大师们与其独特的舞台人物造型设计语言来达到整个样式的统一。例如还有Eugenio Barda（尤金尼奥*巴尔巴），其创立的奥丁剧院在《进军》中将亚洲露天表演形式与浓艳夸张的化妆造型结合（高跷，不规则夸张的人体比例造型）等等 标签化： 在崇尚个体，性格化的今天，当任何事物在追求一种独特的，非常规的状况下，更多更多的logo在我们的周围出现，这样的情况也适用在现代的舞台人物造型艺术中。我们在这里所强调的不只是传统意义上以演员肢体表演行为模式为主的戏剧或者话剧舞台表演空间，随着现代多种舞台形式的扩展，这其中还包括数码影像，广场表演，电视电影媒介，服装发布会，时尚主体展览等等广意的“艺术舞台表演空间”。这时候，这个“空间”标志的缔造者，或者导演、或者服装造型师、或者摄像师、或者…………，无论哪个是主导都必然是围绕着这个中心点向外扩延，而我所指的这种logo,就是指在这些新的现代舞台空间中所体现出的以中心点出发向外扩张的强烈的标签化，中心化。这必然会要求我们舞台人物造型艺术的语言在这个“语境”中发挥其特色，不单单是要从原本的简单的人物造型设计的出发点上去考虑造型的特点，同时也要附加上这个特殊“语境”中的特殊标志，进行新的定位。 举例来说，谈到张艺谋用图像和色彩进行思考的大师画面华美、色彩绚丽、效果夸张、冲突对比强烈承载了张《印象·丽江》天地共舞自然同声深深地打上了他个人的印记观众心灵的震撼 再如，我们最近正在进行的“着色”造型设计。可以看到每件作品在舞台上呈现的不单单是作为一个简单的服装或者化妆造型功能的再现，而是更多的在完成一种个人风格趋向，美学主义的外在表现的过程。当观众面对这场以视觉画面为主，主体内容展示为服装人物造型设计的视觉大餐时，人们对于舞台人物造型的概念就变得不再单一，我们所展现的舞台人物造型艺术的语汇就不只是化装，服装，发型等等单一造型元素的个体体现，而是从整个演员，表演，空间，体态，行为模式等等在内的所有的系统，都会成为我们展示舞台人物造型艺术的一部分，融会其中，所以这个时候所有的舞台风格，样式，必然都会围绕着我们人物造型艺术的“语境”进行，以设计师的创作风格与审美取向来作为一种标志和创作中心的存在。 动态化： 动态化。这个概念较多出现在对表演形态的描述上，在演员进行戏剧动作的时候，动静之间舞台时间空间的转换，静态的二维空间画面被打破了，固定的视点和连续思考的惯例重新组织起来，就赋予了新的定义。 20世纪的舞台设计在表现手段上的突破，使得这样的动态化，动作设计在舞台造型设计中不断被重视。“舞台设计不仅是空间艺术，也是时间艺术，舞台空间的时间化，时空综合是现代舞台设计发展的总趋势，舞台设计者追求的是一种可变的、流动的空间，”就如同之前所说的，由于现代舞台造型艺术中，各种艺术门类之间的相互交叉影响，新的使得我们的舞台人物造型设计同样朝着这种“动态化”的发展趋势前进，并且，成为了一种重要的艺术表现手法被广泛关注。 “以人代景”是现代戏剧中经常使用的手法。在我们的人物造型设计中通过塑型，拟物等方式结合演员的肢体语言常常作为舞台空间构成一部分存在，这个时候这种造型语汇就会在剧场图像的时间变化中，赋予了一种现实态的运动过程。《狮子王》中演员头顶一块块做成草坪样子的帽子，象征着草原和大地，这种符号化的设计即作为我们演员人物造型的一部分，同时也可视为舞台空间布景的一部分而存在，当演员在舞台空间中穿梭，来回运动的时候，自然赋予了一种动态化的艺术特征。 由于技术以及艺术形态的种种局限，在我们的人物造型设计中也常常只能通过单一的艺术表现手法来进行创作。而今现代戏剧艺术形态在不断发展，我们舞台人物造型设计的表现方式不仅仅是满足于服装，化装等造型元素的“独当