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关于高校应用艺术类专业色彩教学的探究 　　摘 要：色彩学是现代美术教育训练的重要学科，是绘画和设计的重要表现手段和语言。作为教学课程的必修课，在高校艺术类教学中色彩是绘画与设计中最重要的语言和表现手段。教学中应使学生深入了解色彩的本质以及美学原则，使其更好的应用到专业与设计实践中，能够根据不同的专业合理运用，从单一的作画模式过渡到以培养思考能力与创造能力相结合的广阔绘画空间。培养学生掌握写生色彩与设计色彩的区别与联系、色彩的表现方法、绘画色彩的基本理论体系，懂得运用思辨的方法进行绘画色彩的学习与训练，从而激发其创造思维能力。 　　关键词：写生色彩；艺术设计；教学；色彩运用 　　随着教育事业的飞速发展，艺术类教学也发生了巨大的变化。色彩教学作为一项重要的基础课程，研究对色彩及其表现的认识和实践，并运用色彩学的原理、色彩分析的方法和色彩构成的理论，进行系统的练习，较好的理解和掌握色彩表现的基本技能，是色彩教学的重中之重。 　　色彩课程虽然是我国高校艺术教育的主要课程，但课程时间少，一般只有三到四周；任务重，学生很难能从考前的状态转换到如何真正的理解与运用，因此，在短时间内把知识点介绍给学生，并通过适当合理的训练，使学生真正的掌握色彩的运用，是高校艺术教师的重要课题。色彩在绘画中分为写生色彩和设计色彩；写生色彩是从有明确依据的观察色彩的角度和方法入手，通过研究和表现自然光的色彩变化，揭示色彩美感的内在联系，以写生的方式对自然界中客观存在的物体色彩的真实状态的摹写与描绘，是再现自然、再现生活的真切感人的强有力的手法，而设计色彩更理性，是色彩归纳，是对自然色彩的再创造，两者既有区别又有联系。引导学生从写生色彩中领悟出设计色彩的用色规律，将感性认识与理性分析完美结合，色彩课堂教学时使学生树立正确的观察色彩、认识色彩、发现色彩和运用色彩的基本观念和方法，兼顾各个层次的学生，达到各类课程的要求。 　　1 色彩的基础知识 　　色彩从本质上分析分为物理性和生理性：色彩是在不同光的作用下，人眼对外部世界不同变化而出现的复杂物理现象，物体的色彩如果没有了光的作用就如同伸手不见五指的黑夜，所有五彩斑斓的色彩都无法正常显现。除此之外，还与物体本身的质感有关系，物体表面因为对于不同波长光线的吸收与反射的不同从而形成各异的色彩，由此产生了光源色固有色、条件色、光与色的关系等。二是色彩的生理性能，简单的说就是不同的色彩给人以不同的感觉。色彩是客观存在的，它并不以人眼的存在为前提；但相对人类而言，只有通过眼睛感受到的色彩才具有现实的意义。 　　绘画是形象构成，一种传达的方式，传达一种情感或者情绪，“常人用色，而绘画用情”。可以说，色彩是人们感觉世界，认识世界继而进入表现世界的一个重要因素。要想在色彩教学上取得较好的效果，首要的是引导学生真正的认识色彩发展到理解色彩，引导学生从身边事物入手，调动起学生学习色彩的兴趣，激发学生想要学习色彩知识的欲望进而到把握乃至创造色彩。写生与临摹是绘画学习的主要手段，写生是美术教学经典的学习方法。临摹是一种古老的教学方法，早在文艺复兴的初期便已被使用，以后的巴洛克、新古典主义乃至印象派的大师都很注重临摹。米开朗基罗就曾临摹过湿壁画、雕塑品和素描；鲁本斯研究了古希腊罗马和文艺复兴的世界和文化，构造和动态，以及与人体动态有关的衣着和服饰的画法，安格尔在他87岁的时候还临摹了乔托的版画，他说：“我为的是学习”。总之，不论哪个时期的绘画作品都会涉及到色彩的研究与运用。 　　2 色彩的表现形式 　　物体在自然环境下的色彩可理解为自然色彩，写生就是把事物用自然的色彩表现出来，真实的再现所表现物象。法国画家塞尚认为：“在绘画里必须眼和脑相协调，人们须在它们相互形成中工作，通过色彩诸印象的逻辑发展。这样，画面就成为在自然当面的结构。在自然的一切，自己形成为类似圆球、立锥体、圆柱形。设计色彩与写生色彩在表现手法上有很大的不同，有很强的主观性，是对自然色彩的超越，更符合美的规律。重视设计色彩的学习，理清设计色彩与自然色彩的关系。在此基础上进行重组，构成新的色彩效果。构成色彩可以说是设计的专用颜色，是艺术设计课程的基础理论，它可以更概括、更夸张、更符合形式美的规律。草木无情，人有情，当人们看到色彩后绘产生心理反应，使一种联想，这种联想可具体、可抽象，具有象征性。我们称它为色彩的情感。了解色彩的情感特征，就可以更好地表现色彩，使色彩更好地达到内容与形式的统一，提高运用色彩的能力，达到内容与形式的统一。 　　3 个人创造意识 　　写生色彩更多的注重色彩的真实再现，强调的是一种客观的质感和空间感。古典主义是近代绘画的开端，确立了科学的素描造型体系，把明暗、透视、解剖等知识科学地运用到造型艺术之中。主要依靠室内光在物体上产生柔和的明暗变化和