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论中提琴演奏中的两个辩证问题 　　作为提琴家族中的中音乐器，中提琴因其厚实、温暖而丰满的音色越来越多的被人们所熟知，所喜爱；越来越多的人怀着满腔的热情投入到中提琴的学习当中。20余年的教学经验使本人对中提琴的演奏技法有了较为独特的理解。在平日的教学工作中，本人最为重视的就是中提琴演奏技法当中的几点辩证关系。这些观点既相互独立，又相辅相成；即存在于中提琴的演奏技法中又存在于对情感的表达中。 　　只有从宏观的角度去阐述和论证中提琴教学实践中所存在这些观点之间的关系，才能使学生对中提琴的演奏有一个整体的认识和全面的了解，才能从整体上去把握中提琴的演奏技法，并通过技法深刻的表达出作品的情感，从而在对中提琴的学习中能够有一个明确的方向和一个清晰的思路。 　　一、“松”与“紧”的问题 　　1、力度的“松”与“紧” 　　“松紧有度”是万事万物所应遵循的原则。过松则显得消极、不紧密、不严格；过紧则显得急躁、紧迫、压抑。这一原则同样适用于音乐演奏中。对于中提琴的演奏而言，松紧适当是非常重要的。 　　演奏中的放松与自然状态下的放松有些许区别。自然状态下的放松是极度的放松，软弱无力，所拉出来的音色松散毫无张力，没有弹性。演奏中所强调的放松是指在有控制的、积极的状态下，肌肉的弹性充分被调动起来。力度在肩膀、胳臂等关节中自由流动，从而流畅的传到琴弦上，达到控制音色、强弱、快慢等演奏技巧的目的。适度的紧张在演奏中是必然的。它会使整个演奏富有流动性、生命性以及表现性。但初学中提琴的人在“紧”这个问题的理解上会有偏差。他们总会出现紧张过度的问题，尤其是提到“用力”二字，学生往往会变成左手死死的按住琴弦，右手紧握弓子，并出现提气、架肩等问题。造成音色呆滞，不流通，音乐失去了活力。同时演奏者的肌肉因为持续的紧张而变得乏力、酸困。松紧的问题从表面上看二者是相对立的，然而深度的分析松紧问题则发现他们是相互统一的。松与紧在演奏的过程中是相互交替的，肌肉在演奏的一瞬间突然发力然后立刻放松，并保持力量的持续和稳定性。比如左手触弦的力度问题。当左手的手指触弦时，应该仅用手指自身的力度准确的落在需要的把位上，然后迅速的将力量减轻并保持，使得手指得到充分的休息并能较好的为下一个音的动作做准备。右手的运弓的技巧也同样需要松紧适度。当我们需要拉出带音头的音符，就需要弓子在接触琴弦的时候是有力的，且力量是集中的。只有这样才能使琴弦充分的震动，音色集中富有穿透力。但需要音色持久的保持流动性则需要在弓毛挂响琴弦之后右手迅速的减轻对弓子的压力，让声音流动起来。通过上例我们发现中提琴的力量是遵循着先发力、后放松、再发力、再放松的顺序，而且这样的动作是非常迅速的，几乎是一气呵成的。如果能够将这一套动作不断的交替重复于整首作品中，不仅可以长时间的进行演奏而不乏力，同时也可以提高对技法控制的能力。所以如何将这“松”与“紧”自如连贯的运用是中提琴演奏中学生需要学习的最基本也是最重要的技巧。从上面的分析我们了解了演奏中“松”与“紧”是缺一不可的。为了能够充分表达乐曲的内容就需要用力，而为了使得音乐更加的流动则需要放松。可谓是松中有紧，紧中有松。学生如果能够较好的掌握“松”与“紧”的关系便能够自然的、流畅的拉琴继而获得理想的艺术效果。 　　2、心理的“松”与“紧” 　　松紧适度的问题不光体现在演奏技法上，同时也体现在心理层面。对于演奏的心理学已经是学术界公认的一门专业的学科。尤其是当学生深入学习后会发现心理因素对于提琴学习和表演是至关重要的。 　　（1）自信心的建立 　　一个优秀的中提琴演奏家不仅具有卓越的演奏技巧，同时还应该具有良好的心理素质。建立一个放松且平和的状态对于我们无论是平日的学习还是上台表演都是非常重要。本人认为这是向成功迈出的至关重要的第一步。在任何学习过程中我们都会遇到来自外界的打击和自身懦弱的干扰，很容易对自我进行否定失去自信心。由于音乐的抽象性决定了中提琴的学习之路将不会是一帆风顺的。笔者经常对学生说：“学习中提琴的演奏首先需要的就是勇气。要勇于尝试，勇于面对困难，面对来自外界的各种压力。”在面对困难的时候绝大部分人都会选择放弃，只有少部分人选择了继续坚持。纵观古今的演奏大师，无一例外都是经过了数十载的持之以恒才最终走向了事业的顶峰。所以拥有强大的自信是我们迈向成功的重要保证，对于学习中提琴的人来说时时刻刻都需要自信来帮助自己克服困难。 　　很多学生在面对考试、演出等重大场合时，因为自信心不足造成心理的负担加重，从而影响了演出的效果。平日里非常熟悉的作品到了舞台上因为紧张出现了音准不够、拉错音符、忘记音乐处理甚至是忘记谱子的问题。紧张最容易造成就是表演者的呼吸不自如的问题。呼吸看似与中提琴的演奏毫无关系，其实至关重要。人们正常的呼吸是自然、通畅的、稳当的。但如果